zz:Boss官方效果器使用手册

Boss官方效果器使用手册

众所周知.BOSS提供了众多的效果器.可以帮助乐手来创造出各种宽度和范围的音色.这是一个快速指南.帮助大家认识众多的效果器的类型和型号以及用途.以BOOS为代表.做个效果器的全面系统的了解学习.

认识篇
失真类
过载:OD-3.SD-1.BD-2.OS-2.ODB-3.OD-20.这些单块全是过载音色.你可以根据音色需要来进行选择.
失真:OS-2.DS-1.DS-2.MT-2.MD-2.OD-20.这些单块能产生强烈的.金属味道的失真音色.

原声音色修改类
延时D-6.DD-3.DD-20.这些都是延时效果的单块.能够产生自然的带有回响的音色效果.
混响:RV-5.这种单块可以加载自然的环境效果.就象是大厅或者房间混响效果.

调制以及双音效果类
合唱:CE-5.CH-1.CEB-3.CE-20.合唱是结合了一点延时和原始的吉他信号.从而产生了厚实.并且微微发亮的音色效果.
相移H-3.结合了原声信号和声相移动信号来生成一种使音箱旋转的音色.其实根本上是声相的移动.
镶边:BF-3.结合了平滑的延时信号和原声的信号而产生的类似喷气机的效果.
颤音:TR-2.对于原始信号音量有规律的进行变化.从而产生的一种声音颤动效果.

整体改变音色类
均衡:GE-7.GEB-7.EQ-20.通常作为推进器或者作为不同频段声音的控制器来使用.
原声模拟:AC-2.将电吉他的音色改为原声吉他的音色.
哇音:AW-3.PW-10.通过推进或者截断特殊频率的范围.而产生与众不同的哇音效果.
贝司合成器:SYB-3.能够产生贝司合成器的音色.

控制增益电平类
压缩器:CS-3.使输入电平保持一致并且增强了延音.
限制器MB-3.他可以限制溢出电平的峰值.起到限制闸的作用.

改变音色的音高类
八度:OC-3.创造比原始信号低一个或两个八度的效果音色.
音高移调/和声S-5.提供智能化的.特殊调位的音高移调.增加或减少两个八度.加载颤音臂和颤动效果.给你一种Whammy踏板的效果.

减少噪音类
噪音抑制器:NS-2.他可以为整体的效果减少噪音.

改变连接类
线路选择器S-2.控制切换不同的音色链.以及音箱的选择和控制.


使用篇
OD-3:OD-3是目前终极的过载效果器.能够产生宽频范围的圆滑的过载音色.并且本身具有非常优秀的动态感应.基于双段过载电路设计.OD-3比其他的踏板厚实.饱满.延音也较长.
OD-3的使用方法:
1.用于厚实的节奏音色evel调到12点位置.Tone调到10点位置.Drive调到头.
这个设置可以得到饱满的过载音色.与单线圈拾音器配合可以获得最好的效果.大量的延音更能够表现过载的音色.
2.用于Blues.开放-宽广的音色evel调到3点.Tone调到12点.Drive调到10点.
使用这个设置.OD-3可以推进音箱的音色.变得非常硬实.产生强大的自然的过载音色.最适合弹奏Blues.而在使用这些额外驱动失真的同时还保留着所有你吉他的自然音色动态感觉.
3.用于厚实的Solo的音色evel调到三点.Tone调到12点.Drive调到3点.
如果你希望在演奏Solo时的音色非常有冲劲的话.就使用这个设置.然后根据想要的音色再调节Tone.最终你能得到你想要的主音音色.

SD-1:SD-1在保持了演奏技术的细微感觉的同时.产生温暖.圆滑的电子管音箱的过载音色.不匀称过载电路为吉他提供了真实的过载效果.音色控制也对整体的音色提供了调制范围.
SD-1的使用方法:
1.产生一个温和的过载音色.Level调到1点半.Tone调到11点.Drive调到10点半.把Drive设置低一些.Tone设置也不要太高.这样就比较适合Blues的演奏.
2.产生一个比较硬的过载音色.Level调到12点.Tone调到3点.Drive调到头.
3.做激励器的使用:把Drive调到最低.Level调到最大.Tone位于11点的位置.
这样使用SD-1作激励器.激励音箱的失真而得到厚重的效果.

BD-2:BD-2的音色最象经典的电子管音箱的音色.并且最适合Blues的演奏.音色温暖.自然.饱满.音色的表现力极强.能够表现出任何你演奏的风格.音色控制也很简单.
BD-2的使用方法:
1.产生一个温和的过载音色.Level调到12点.Tone调到11点.Gain调到11点.
这个设置产生的音色动态十足.结合吉他的音色设置能够真实的作出响应.Tone设置比较自由.
2.用于硬过载音色.Level调到11点.Tone调到11点.Gain调到3点.
这个设置适合硬摇滚.并且带有Blues的味道.Gain可以适当开大.但是Tone不要太大.
3.用BD-2做激励器.Level调到3点.Tone调到11点.Gain调到8点.
把Drive调低.提升Level.Tone可以调节你音箱的音色.

OS-2:OS-2同时给你失真和过载的选择.将两种音色都设计到一个踏板中.给了你更多的音色选择.并且还保留了单线圈拾音器的特性.
OS-2的使用方法:
1.产生自然的过载音色.Level调到12点.Tone调到12点.Drive调到头.Color关掉.
这个设置可以做为一个过载效果器使用.将Drive开到最大可以得到失真音色.与双线圈拾音器结合效果最好.
2.产生激烈的失真音色.Level调到12点.Tone调到1点半.Drive调到头.Color调到最大.
这个设置就是一个失真效果器.将Drive开到最大.就可以得到猛烈的失真.
3.混合了过载/失真的音色.Level调到12点.Tone调到12点.Drive调到2点.Color调到12点.
把Color调到中间就可以混合过载和失真.

DS-1S-1提供了重失真的效果.代替了法滋失真.DS-1忠实的重塑了你演奏的动感.从小嗡嗡声到大的嚎叫声的音色.内置的Tone可以调整整体的音色感觉.
DS-1的使用方法:
1.产生温和的失真.Tone调到最小.Level调到11点.Dist调到10点半.
这个设置可以产生温和的失真.如果希望音色更温和.可以使用琴颈拾音器.
2.产生硬失真.Tone调到10点半.Level调到11点.Dist调到1点半.
利用这个设置.你可以使用琴桥拾音器.提升Tone的电平时.将产生强烈的失真音色效果.但是需要小心调节音箱的音量和吉他的音量.避免产生额外的噪音.

DS-2S-2的特点就是Turbo模式.模式一产生温暖的失真和平坦的频率响应.模式二产生了具有中频提升的大失真.适合弹奏主音音色.内置的遥感插孔可以连接外部的脚踏控制器进行两种模式的切换.
DS-2的使用方法:
1.产生标准的失真音色.Level调到12点.Tone调到12点.Dist调到4点半.Turbo选择第一种模式.
这个设置即便将Dist开到头也可以得到平滑.硬实的失真.适合弹奏Solo.
2.适合弹奏硬和弦的音色.Level调到12点.Tone调到11点.Dist调到11点.Turbo选择第二种模式.
这个设置中频充足.把Dist调到中间范围.可以得到粗糙的音色.适合硬和弦的演奏.
3.适合Grunge的法滋音色.Level调到12点.Tone开到头.Dist开到头.Turbo选择第二种模式.
这种设置能够得到凶猛的失真.非常适合Grunge音色.

MT-2:MT-2具有双增益线路.MT-2产生了超长的延音.重型的音色像是很多的过载音箱堆叠起来的过载音色.并且还有三段均衡.失真的范围很广.
MT-2的使用方法:
1.产生厚重的Metal失真.Level调到12点.EQ高频和低频调到3点.EQ中频(内)调到11点.中频(外)调到1点半.Dist调到头.
这个设置非常适合金属Solo和Riff.
2.产生Thrash Metal音色.Level调到12点.EQ高频调到1点半.低频调到2点.EQ中频(内)调到最小.中频(外)调到12点.Dist调到3点.
这个设置提升了高频和低频.降低了中频.将Dist升高.这时产生的音色最适合Thrash Metal.
3.产生70年代的摇滚音色.Level调到12点.EQ高频调到12点.低频调到1点.EQ中频(内)调到2点.中频(外)调到10点.Dist调到11点.
这个设置是带有强烈中频的70年代的摇滚音色.适合舞台摇滚演奏.提升了中频之后还可以调节Freq来控制音色.

MD-2:MD-2的双失真和增益线路产生了极为厚重的音色.特殊的增益驱动和低频控制可以将你的音色发挥到极限.并且低频很厚.最适合表演"New School"的金属.
MD-2的使用方法:
1.MD-2的标准音色.Level调到11点半.Bottom调到2点.Tone调到1点.Dist调到12点.Gain Boost调到12点.
这个设置给你强大的声音用于演奏重型节奏.
2.强大的低频提升.Level调到12点.Bottom调到4点.Tone调到2点.Dist调到3点.Gain Boost调到3点.
这个设置产生厚重的音色.
3.原始失真.Level调到12点.Bottom调到12点.Tone调到1点半.Dist调到4点.Gain Boost关掉.
这个设置关闭了推进器.只使用固有的失真.



加载原声空间
延时&混响
延时:数字录音输入的信号.然后按照指定的时间进行延迟复制.最后得到一个自然的"回响"效果.
混响:结合多重数字延时来模拟不同的声音特性.从小房间的混响到大厅的混响.
技巧
混响单元:混响时间设置混响或者衰减的长度.而混响电平控制混响强度.要得到干净.明亮的混响.需要减少混响电平并设置一个较长的混响时间.电平高.混响 时间短可以得到厚实的音色.Tone旋钮可以为音色增加亮度和深度.制作好音色的关键需要先设置中性的参数.然后进行逐渐调制自己需要的音色.

延时单元:你可以使用BOSS延时踏板来得到一个宽广范围的声音.使用50ms或更短的延时时间.不加任何回授可以得到一个和谐的双音.二重奏效果.延时 设置为5的位置.时间在100----200ms内.可以得到像混响一样的延时效果.300ms延时时间.与歌曲的速率鼓点配合可以产生音序器的效果.而 使用800ms以上延时可以在延时效果中演奏和声线.

DD-6D-6是BOSS顶级的延时单块效果器.延时时间最高到5.2秒.Sound On Sound录音.内置打点速率.并且包含了Reverse和Warp延时效果----将你的声音带到一个全新的世界.
DD-6的使用方法:
1.立体和声相位.Elevel调到头.F.Back调到最小.D.Time可自由设置.模式选择2600ms.Check指示灯变红.
使用这个设置.你可以得到一个独特的相位效果.延时声音从左到右.
2.Reverse延时效果.Elevel调到最大.F.Back调到12点.D.Time调到12点.模式选择Reverse.
这个设置产生一个倒转延时效果.可被用于模拟小提琴或者六.七十年代的"Backwards Guitar"音色.
3.令人吃惊的"Warp"延时.Elevel调到12点.F.Back调到11点.D.Time调到12点.模式选择Warp.
DD-6独特的"Warp"延时模式创造了激进的.空中延时效果.演奏和弦或乐句后踩下踏板可以得到无穷尽的声音.

DD-3D-3这个单块提供了一个数字延时效果.它的声音超越了同等质量的机架延时效果.附加了三个延时时间模式.一个Delay Time旋钮可以调制12.5ms到800ms的时间间隔.Hold功能可以保持声音.
DD-3的使用方法:
1.产生一个双吉他音色.Elevel开到最大.F.Back关掉.D.Time调到12点.模式选择200ms.
这是单一的延时模式.
2.产生一个混响类型的效果.Elevel调到12点.F.Back调到2点.D.Time调到12点.模式选择200ms.
这种设置适合一个乐曲开头的演奏.延时范围可以从50ms到200ms.
3.模拟一个Sitar琴的音色.Elevel调到12点.F.Back调到最大.D.Time调到12点.模式选择50ms.

RV-5:RV-5数字混响给了你6个BOSS最好的混响效果.最新的混响包括一个极好的弹簧混响模拟.大门混响.和一个全新的"Modulate"模式并具有难以置信的深度.
RV-5的使用方法:
1.难以置信的弹簧混响.Elevel调到12点.Tone调到12点.Time调到12点.模式选择Spring.
这个设置适合弹奏深情的Solo.流行歌曲等音乐.
2.清晰.明亮的混响.Elevel调到12点.Tone调到3点.Time调到12点.模式选择Plate.
这个设置产生一个明亮的混响音色.为琶音或Solo音色增加了深度.适合进行调音台现场使用.或者录音棚录音使用.
3.调制混响.Elevel调到1点半.Tone调到12点.Time调到12点.模式选择Modulate.
这个设置可以为你的音色加载真实的混响.并加载一点合唱和调制效果.


调制和双音效果
合唱.镶边.相移和颤音效果创造了多种神奇的效果.
合唱:增加空间感.使音色变厚.丰满.
镶边:加载一个旋涡式效果来创造一个调制音色.同时连接一个失真效果将产生强大的喷气机效果.
相移:提供一个独特的效果.模拟一个旋转的喇叭.结合一个镶边效果.可以产生一个温柔.丰满的音色.
颤音:对音色的音量有规律的变化从而产生一个跳动的音色效果.


技巧
使用不同类型的合唱:
合唱效果的变化取决于在单声道中使用还是在双声道中使用.当在单声道中使用.合唱提供一个浓厚的音色.当在双声道中使用.将产生带有一点诙谐的宽广音色.

使用镶边效果器来制造短延时:
合唱与镶边效果的基本原理和延时相同.所以电路也有些相似..将镶边的共振降为0.能产生合唱音色.而将镶边所有控制参数都调为0.能产生独特的延时效果.

结合短延时和长延时:
如果你结合一个镶边和延时效果.就可以结合短延时和长延时效果.这两种延时包含了与众不同的混响.提供了强大的空间感和丰满度.

多种乐器使用合唱:
当吉他手和键盘手都使用合唱演奏时.声音将变得不清楚.所以当与一个带有合唱的合成器或者电钢琴一起演奏时.最好使用干净的.没有合唱效果的音色.

CE-5:CE-5合唱具有宽广的频率范围.并且具有高截频和低截频的滤波器.可以让你创造出任何的合唱效果.从中性的.自然的合唱到清晰的尖锐的合唱效果.非常适合于当代的流行音乐使用.
CE-5的使用方法:
1.现代合唱效果.Elevel调到12点.Rate调到12点.Depth调到12点.Filter内外两项都调到最大.
这个设置可以得到具有宽广频率的现代合唱效果.
2.产生一个震动效果.Elevel调到3点.Rate调到最大.Depth调到9点.Filter内调到9点.外调到最大.
这个设置可以产生很好的震动效果.
3.使用CE-5产生温暖的合唱.Elevel调到最大.Rate调到11点.Depth调到最大.Filter内调到10点.外调到1点.


写到这里我停一下笔.
声明:为了广大琴友能看到.将标题改了.
顺便说一下.吉他手的心胸应该是广阔的.我不想和某种人一般见识.也请某些捕风捉影的人去了解下法律.对了.是知识产权法.任何产品的使用说明是没有著作 权的.可以随意的使用.抄袭一说.我实在受之不起.我更加不想得到您的精华.什么投诉之类的就免了.我是在说话.没叫唤.既然你说标题不明确.那我这就改 了.还有什么不对.你随时说.我随时改.你帮我编辑也行啊.
我之所以将说明转到这里是因为很多人也许没看过.对效果器是一知半解.原翻译不是很直接.并且冗杂.所以加以改动和删减.我想也没必要去注明什么说明书之类的.转载之说更加不知所云.

Boss官方效果器使用手册

众所周知.BOSS提供了众多的效果器.可以帮助乐手来创造出各种宽度和范围的音色.这是一个快速指南.帮助大家认识众多的效果器的类型和型号以及用途.以BOOS为代表.做个效果器的全面系统的了解学习.

认识篇
失真类
过载:OD-3.SD-1.BD-2.OS-2.ODB-3.OD-20.这些单块全是过载音色.你可以根据音色需要来进行选择.
失真:OS-2.DS-1.DS-2.MT-2.MD-2.OD-20.这些单块能产生强烈的.金属味道的失真音色.

原声音色修改类
延时D-6.DD-3.DD-20.这些都是延时效果的单块.能够产生自然的带有回响的音色效果.
混响:RV-5.这种单块可以加载自然的环境效果.就象是大厅或者房间混响效果.

调制以及双音效果类
合唱:CE-5.CH-1.CEB-3.CE-20.合唱是结合了一点延时和原始的吉他信号.从而产生了厚实.并且微微发亮的音色效果.
相移H-3.结合了原声信号和声相移动信号来生成一种使音箱旋转的音色.其实根本上是声相的移动.
镶边:BF-3.结合了平滑的延时信号和原声的信号而产生的类似喷气机的效果.
颤音:TR-2.对于原始信号音量有规律的进行变化.从而产生的一种声音颤动效果.

整体改变音色类
均衡:GE-7.GEB-7.EQ-20.通常作为推进器或者作为不同频段声音的控制器来使用.
原声模拟:AC-2.将电吉他的音色改为原声吉他的音色.
哇音:AW-3.PW-10.通过推进或者截断特殊频率的范围.而产生与众不同的哇音效果.
贝司合成器:SYB-3.能够产生贝司合成器的音色.

控制增益电平类
压缩器:CS-3.使输入电平保持一致并且增强了延音.
限制器MB-3.他可以限制溢出电平的峰值.起到限制闸的作用.

改变音色的音高类
八度:OC-3.创造比原始信号低一个或两个八度的效果音色.
音高移调/和声S-5.提供智能化的.特殊调位的音高移调.增加或减少两个八度.加载颤音臂和颤动效果.给你一种Whammy踏板的效果.

减少噪音类
噪音抑制器:NS-2.他可以为整体的效果减少噪音.

改变连接类
线路选择器S-2.控制切换不同的音色链.以及音箱的选择和控制.


使用篇
OD-3:OD-3是目前终极的过载效果器.能够产生宽频范围的圆滑的过载音色.并且本身具有非常优秀的动态感应.基于双段过载电路设计.OD-3比其他的踏板厚实.饱满.延音也较长.
OD-3的使用方法:
1.用于厚实的节奏音色evel调到12点位置.Tone调到10点位置.Drive调到头.
这个设置可以得到饱满的过载音色.与单线圈拾音器配合可以获得最好的效果.大量的延音更能够表现过载的音色.
2.用于Blues.开放-宽广的音色evel调到3点.Tone调到12点.Drive调到10点.
使用这个设置.OD-3可以推进音箱的音色.变得非常硬实.产生强大的自然的过载音色.最适合弹奏Blues.而在使用这些额外驱动失真的同时还保留着所有你吉他的自然音色动态感觉.
3.用于厚实的Solo的音色evel调到三点.Tone调到12点.Drive调到3点.
如果你希望在演奏Solo时的音色非常有冲劲的话.就使用这个设置.然后根据想要的音色再调节Tone.最终你能得到你想要的主音音色.

SD-1:SD-1在保持了演奏技术的细微感觉的同时.产生温暖.圆滑的电子管音箱的过载音色.不匀称过载电路为吉他提供了真实的过载效果.音色控制也对整体的音色提供了调制范围.
SD-1的使用方法:
1.产生一个温和的过载音色.Level调到1点半.Tone调到11点.Drive调到10点半.把Drive设置低一些.Tone设置也不要太高.这样就比较适合Blues的演奏.
2.产生一个比较硬的过载音色.Level调到12点.Tone调到3点.Drive调到头.
3.做激励器的使用:把Drive调到最低.Level调到最大.Tone位于11点的位置.
这样使用SD-1作激励器.激励音箱的失真而得到厚重的效果.

BD-2:BD-2的音色最象经典的电子管音箱的音色.并且最适合Blues的演奏.音色温暖.自然.饱满.音色的表现力极强.能够表现出任何你演奏的风格.音色控制也很简单.
BD-2的使用方法:
1.产生一个温和的过载音色.Level调到12点.Tone调到11点.Gain调到11点.
这个设置产生的音色动态十足.结合吉他的音色设置能够真实的作出响应.Tone设置比较自由.
2.用于硬过载音色.Level调到11点.Tone调到11点.Gain调到3点.
这个设置适合硬摇滚.并且带有Blues的味道.Gain可以适当开大.但是Tone不要太大.
3.用BD-2做激励器.Level调到3点.Tone调到11点.Gain调到8点.
把Drive调低.提升Level.Tone可以调节你音箱的音色.

OS-2:OS-2同时给你失真和过载的选择.将两种音色都设计到一个踏板中.给了你更多的音色选择.并且还保留了单线圈拾音器的特性.
OS-2的使用方法:
1.产生自然的过载音色.Level调到12点.Tone调到12点.Drive调到头.Color关掉.
这个设置可以做为一个过载效果器使用.将Drive开到最大可以得到失真音色.与双线圈拾音器结合效果最好.
2.产生激烈的失真音色.Level调到12点.Tone调到1点半.Drive调到头.Color调到最大.
这个设置就是一个失真效果器.将Drive开到最大.就可以得到猛烈的失真.
3.混合了过载/失真的音色.Level调到12点.Tone调到12点.Drive调到2点.Color调到12点.
把Color调到中间就可以混合过载和失真.

DS-1S-1提供了重失真的效果.代替了法滋失真.DS-1忠实的重塑了你演奏的动感.从小嗡嗡声到大的嚎叫声的音色.内置的Tone可以调整整体的音色感觉.
DS-1的使用方法:
1.产生温和的失真.Tone调到最小.Level调到11点.Dist调到10点半.
这个设置可以产生温和的失真.如果希望音色更温和.可以使用琴颈拾音器.
2.产生硬失真.Tone调到10点半.Level调到11点.Dist调到1点半.
利用这个设置.你可以使用琴桥拾音器.提升Tone的电平时.将产生强烈的失真音色效果.但是需要小心调节音箱的音量和吉他的音量.避免产生额外的噪音.

DS-2S-2的特点就是Turbo模式.模式一产生温暖的失真和平坦的频率响应.模式二产生了具有中频提升的大失真.适合弹奏主音音色.内置的遥感插孔可以连接外部的脚踏控制器进行两种模式的切换.
DS-2的使用方法:
1.产生标准的失真音色.Level调到12点.Tone调到12点.Dist调到4点半.Turbo选择第一种模式.
这个设置即便将Dist开到头也可以得到平滑.硬实的失真.适合弹奏Solo.
2.适合弹奏硬和弦的音色.Level调到12点.Tone调到11点.Dist调到11点.Turbo选择第二种模式.
这个设置中频充足.把Dist调到中间范围.可以得到粗糙的音色.适合硬和弦的演奏.
3.适合Grunge的法滋音色.Level调到12点.Tone开到头.Dist开到头.Turbo选择第二种模式.
这种设置能够得到凶猛的失真.非常适合Grunge音色.

MT-2:MT-2具有双增益线路.MT-2产生了超长的延音.重型的音色像是很多的过载音箱堆叠起来的过载音色.并且还有三段均衡.失真的范围很广.
MT-2的使用方法:
1.产生厚重的Metal失真.Level调到12点.EQ高频和低频调到3点.EQ中频(内)调到11点.中频(外)调到1点半.Dist调到头.
这个设置非常适合金属Solo和Riff.
2.产生Thrash Metal音色.Level调到12点.EQ高频调到1点半.低频调到2点.EQ中频(内)调到最小.中频(外)调到12点.Dist调到3点.
这个设置提升了高频和低频.降低了中频.将Dist升高.这时产生的音色最适合Thrash Metal.
3.产生70年代的摇滚音色.Level调到12点.EQ高频调到12点.低频调到1点.EQ中频(内)调到2点.中频(外)调到10点.Dist调到11点.
这个设置是带有强烈中频的70年代的摇滚音色.适合舞台摇滚演奏.提升了中频之后还可以调节Freq来控制音色.

MD-2:MD-2的双失真和增益线路产生了极为厚重的音色.特殊的增益驱动和低频控制可以将你的音色发挥到极限.并且低频很厚.最适合表演"New School"的金属.
MD-2的使用方法:
1.MD-2的标准音色.Level调到11点半.Bottom调到2点.Tone调到1点.Dist调到12点.Gain Boost调到12点.
这个设置给你强大的声音用于演奏重型节奏.
2.强大的低频提升.Level调到12点.Bottom调到4点.Tone调到2点.Dist调到3点.Gain Boost调到3点.
这个设置产生厚重的音色.
3.原始失真.Level调到12点.Bottom调到12点.Tone调到1点半.Dist调到4点.Gain Boost关掉.
这个设置关闭了推进器.只使用固有的失真.



加载原声空间
延时&混响
延时:数字录音输入的信号.然后按照指定的时间进行延迟复制.最后得到一个自然的"回响"效果.
混响:结合多重数字延时来模拟不同的声音特性.从小房间的混响到大厅的混响.
技巧
混响单元:混响时间设置混响或者衰减的长度.而混响电平控制混响强度.要得到干净.明亮的混响.需要减少混响电平并设置一个较长的混响时间.电平高.混响 时间短可以得到厚实的音色.Tone旋钮可以为音色增加亮度和深度.制作好音色的关键需要先设置中性的参数.然后进行逐渐调制自己需要的音色.

延时单元:你可以使用BOSS延时踏板来得到一个宽广范围的声音.使用50ms或更短的延时时间.不加任何回授可以得到一个和谐的双音.二重奏效果.延时 设置为5的位置.时间在100----200ms内.可以得到像混响一样的延时效果.300ms延时时间.与歌曲的速率鼓点配合可以产生音序器的效果.而 使用800ms以上延时可以在延时效果中演奏和声线.

DD-6D-6是BOSS顶级的延时单块效果器.延时时间最高到5.2秒.Sound On Sound录音.内置打点速率.并且包含了Reverse和Warp延时效果----将你的声音带到一个全新的世界.
DD-6的使用方法:
1.立体和声相位.Elevel调到头.F.Back调到最小.D.Time可自由设置.模式选择2600ms.Check指示灯变红.
使用这个设置.你可以得到一个独特的相位效果.延时声音从左到右.
2.Reverse延时效果.Elevel调到最大.F.Back调到12点.D.Time调到12点.模式选择Reverse.
这个设置产生一个倒转延时效果.可被用于模拟小提琴或者六.七十年代的"Backwards Guitar"音色.
3.令人吃惊的"Warp"延时.Elevel调到12点.F.Back调到11点.D.Time调到12点.模式选择Warp.
DD-6独特的"Warp"延时模式创造了激进的.空中延时效果.演奏和弦或乐句后踩下踏板可以得到无穷尽的声音.

DD-3D-3这个单块提供了一个数字延时效果.它的声音超越了同等质量的机架延时效果.附加了三个延时时间模式.一个Delay Time旋钮可以调制12.5ms到800ms的时间间隔.Hold功能可以保持声音.
DD-3的使用方法:
1.产生一个双吉他音色.Elevel开到最大.F.Back关掉.D.Time调到12点.模式选择200ms.
这是单一的延时模式.
2.产生一个混响类型的效果.Elevel调到12点.F.Back调到2点.D.Time调到12点.模式选择200ms.
这种设置适合一个乐曲开头的演奏.延时范围可以从50ms到200ms.
3.模拟一个Sitar琴的音色.Elevel调到12点.F.Back调到最大.D.Time调到12点.模式选择50ms.

RV-5:RV-5数字混响给了你6个BOSS最好的混响效果.最新的混响包括一个极好的弹簧混响模拟.大门混响.和一个全新的"Modulate"模式并具有难以置信的深度.
RV-5的使用方法:
1.难以置信的弹簧混响.Elevel调到12点.Tone调到12点.Time调到12点.模式选择Spring.
这个设置适合弹奏深情的Solo.流行歌曲等音乐.
2.清晰.明亮的混响.Elevel调到12点.Tone调到3点.Time调到12点.模式选择Plate.
这个设置产生一个明亮的混响音色.为琶音或Solo音色增加了深度.适合进行调音台现场使用.或者录音棚录音使用.
3.调制混响.Elevel调到1点半.Tone调到12点.Time调到12点.模式选择Modulate.
这个设置可以为你的音色加载真实的混响.并加载一点合唱和调制效果.


调制和双音效果
合唱.镶边.相移和颤音效果创造了多种神奇的效果.
合唱:增加空间感.使音色变厚.丰满.
镶边:加载一个旋涡式效果来创造一个调制音色.同时连接一个失真效果将产生强大的喷气机效果.
相移:提供一个独特的效果.模拟一个旋转的喇叭.结合一个镶边效果.可以产生一个温柔.丰满的音色.
颤音:对音色的音量有规律的变化从而产生一个跳动的音色效果.


技巧
使用不同类型的合唱:
合唱效果的变化取决于在单声道中使用还是在双声道中使用.当在单声道中使用.合唱提供一个浓厚的音色.当在双声道中使用.将产生带有一点诙谐的宽广音色.

使用镶边效果器来制造短延时:
合唱与镶边效果的基本原理和延时相同.所以电路也有些相似..将镶边的共振降为0.能产生合唱音色.而将镶边所有控制参数都调为0.能产生独特的延时效果.

结合短延时和长延时:
如果你结合一个镶边和延时效果.就可以结合短延时和长延时效果.这两种延时包含了与众不同的混响.提供了强大的空间感和丰满度.

多种乐器使用合唱:
当吉他手和键盘手都使用合唱演奏时.声音将变得不清楚.所以当与一个带有合唱的合成器或者电钢琴一起演奏时.最好使用干净的.没有合唱效果的音色.

CE-5:CE-5合唱具有宽广的频率范围.并且具有高截频和低截频的滤波器.可以让你创造出任何的合唱效果.从中性的.自然的合唱到清晰的尖锐的合唱效果.非常适合于当代的流行音乐使用.
CE-5的使用方法:
1.现代合唱效果.Elevel调到12点.Rate调到12点.Depth调到12点.Filter内外两项都调到最大.
这个设置可以得到具有宽广频率的现代合唱效果.
2.产生一个震动效果.Elevel调到3点.Rate调到最大.Depth调到9点.Filter内调到9点.外调到最大.
这个设置可以产生很好的震动效果.
3.使用CE-5产生温暖的合唱.Elevel调到最大.Rate调到11点.Depth调到最大.Filter内调到10点.外调到1点.


写到这里我停一下笔.
声明:为了广大琴友能看到.将标题改了.
顺便说一下.吉他手的心胸应该是广阔的.我不想和某种人一般见识.也请某些捕风捉影的人去了解下法律.对了.是知识产权法.任何产品的使用说明是没有著作 权的.可以随意的使用.抄袭一说.我实在受之不起.我更加不想得到您的精华.什么投诉之类的就免了.我是在说话.没叫唤.既然你说标题不明确.那我这就改 了.还有什么不对.你随时说.我随时改.你帮我编辑也行啊.
我之所以将说明转到这里是因为很多人也许没看过.对效果器是一知半解.原翻译不是很直接.并且冗杂.所以加以改动和删减.我想也没必要去注明什么说明书之类的.转载之说更加不知所云.

热烈庆祝《草泥马语（暂定名）》发布

http://code.google.com/p/grass-mud-horse/

序言

前略，天国的河蟹们，草泥马现在是超越阿姆骡的存在

发展中的草泥马语

• 草泥马语第一个社区请求（Grass Community Request）：GCR001_W3C_DOM_Support_Draft 于即日起开始草稿范本的起草工作，欢迎广大戈壁公民对该范本提出宝贵意见。
• 我们很高兴的接受了《中国人如何做爱》项目组提交的草泥马语的第一个issue: issue 1 关于草泥马语的CHTML支持问题。对此，草泥马语项目组作出了积极响应并得到了戈壁中央的大力支持，我们一定能够与CHTML项目组一起，为了建设现代化的马勒戈壁而奋斗。

Brief

This is a programing language based on stack & heap. The only tokens used are '草','泥','马' and "河蟹", other chars are ignored as comments.

简介

《草泥马语》是一个基于堆和栈的编程语言，该语言的最大特点在于：所有操作全部由"草""泥""马""河蟹"这4个命令完成，文件内的其他字符都作为注释而不参与程序执行。

有人抱怨说不会用，这不是就凑合了一个简易草泥马语学习指南（好像差不多完了）

另外，由于草泥马语言形式过于震撼，所以为了调试，编写了草泥马语逆编译器：gmhd（但是没有正向编译，�，谁贡献一个？）可以吧草泥马语言代码反编译成比较好懂的伪代码。

第二个工具是whitespace程序转换器：ws2gmh,简单的replace而已。

zz效果器介�

很长时间以来看到很多网友总是在问“哪种效果器好”，“怎么调出好的音色”，对于这
些问题，我觉得回答起来有很大的难度，或者说其实并没有答案。因为事实上大多数人对
效果器的认识还是存在误区的。因此，在此我来讲一讲自己的一些见解。。
首先，什么是效果器？其实效果器的概念理解起来有很多，而一般我们所最常用的就是指
用来处理我们的乐器信号从而产生不同的音效的这些设备了。一般的来讲，效果器分为单
块效果器（stompbox）、合成效果器（multieffect）以及机架式处理器（rackmount）三
种，而由于目前中国乐手的普遍经济水平，前两者是我们最常用的。至于效果器的音效，
则有一下几种类型（由于演奏习惯，在此将效果器分为了失真及周边以及其他效果器）：

   1、失真类：这是比较常见也比较重要的一类。平时我们在乐曲中经常会听到一些类似
小提琴由像是萨克斯的或是重金属音乐中的那种轰鸣的声音，这就是我们所说的失真。这
一类的效果器按分类来说应该是比较复杂的一类了。一般主要分为过载、失真、重失真和
Fuzz几种。过载的声音属于失真度比较低的那种，较之于其他几种更加接近原音，声音也
比较柔和，一般比较多的用在blues风格的吉他演奏中，其代表产品由ibanez的ts－9（由
于考虑到经济和信息闭塞等种种因素，本文所列举效果器多位国内常见，并可买到的）等
等。失真的声音就不好形容了，因为对他确实没有更好的概念了，不过可以从他的代表产
品中感觉一下，比如boss的ds－1等等。重失真顾名思义就是为了迎合重金属音乐的需要而
设计的具有高增益的失真效果器，它的声音要比失真效果器更加的有力量和沉重，比较有
代表性的如boss的mt－2等等。Fuzz效果则是一种比较老的失真效果，在六十年代到八十年
代早期曾经风靡一时，它的声音就像它的名字一样，有一种毛茸茸的感觉，不过也有的fu
zz音色是比较有力的，比较典型的如fuzz face等。
   2、周边类效果器：我这样分的原因是因为这类效果器都是对失真和原音进行修饰的，
很少用来作为主要的效果器。其大多有一下几类：
      （1）、压缩/限幅类：这类效果器中压缩为最常用的。这个类型的效果器都是对声
音的信号的响度进行处理的，比如压缩可以增强弱的信号压制强的信号，使信号的响度控
制在一定的范围内，而压限则是仅仅抑制过强的信号，并且一般情况下压限效果器多用于
bass的演奏。比如我们在一些乐曲中经常可以听到一些吉他的原声部分的声音很有动感，
甚至有时会有一些“标、标”的声音，这就是最显著的压缩效果器的声音了。比较有代表
性的有boss的cs－3等。
      （2）、均衡：这个东西严格的来讲应该不能成为是效果器，因为它在其他的大多数
效果器中都已经有了（比如失真中的tone、或者high、middle、bass钮），因此把它单提
出来做成效果器也是因为人们相对音色进行更细致的控制吧，呵呵。这种效果器最常见的
就是boss产的ge－7。
      （3）、合唱/飘忽/延时/混响/相位：一般这些的效果器统称为“延时”类，因为他
们所用的原理都一样，都是通过把信号延迟而产生了不同的效果，只是各自的表现方式不
同罢了。合唱比较常见的是boss的ch－1和ce－5；飘忽有boss的fl－2；延时有boss的dd－
3、dd－5；混响有boss的rv－3；相位有boss的ph－2等等。
      （4）、颤音/哇音：这种效果器统称为滤波类，它的效果我想也不用多说了，其中
哇音可以买到的有boss的aw－3，颤音种类很多有trem、和vib两种类型，效果也少有不同
，目前boss和marshall的颤音器也都可以买到。
      （5）八度音/和声:这个类型的效果器大多是用特定的方式使在弹奏的同时产生一个
特定的音，与原音响应产生特别的效果。Boss的oc－2就是比较有代表性的八度音效果器。

   3、除了以上的这些，我们还会遇到很多各种各样的其他的效果类型各种表情踏板音效
等等，在此就不作赘述了，以后会再做一个特辑。
   了解了这些效果器的类型后，我们对一般的效果的大致组成应该有了一个组略的概念，
下面再举例说一说这些效果的应用。
   首先，我就先讲一讲重金属风格的音色特点。首先来分析一下metallica这一类型（th
rash metal以及各种极端金属）。由于这类型的曲风大都比较强悍，所以要求的音色必然
是比较有力的。因此我们可以选择重失真的效果器（一些乐队用的是音箱自带的失真，由
于大家购买力以及对音色认识的原因暂不介绍，但是具体音色的关系类似），然后把效果
器的中频的钮尽量的关小，这样可以让音色显得更整齐有力，至于高、低频可以根据需要
再调整。如果是那种好想metallica的切割机那样的音效，失真度就要大一些，声音听起来
挺碎，如果是megadeth那种闷音比较短促有力的失真就可以把失真度响应的调小一些。而
一些乐队的主音的音色中频和高频就要高一些，这样的声音听起来就会明亮一些，并且主
音和节奏的失真虽然不同，但是可以互相补充，这样合奏的音色就会既有力有饱满。此外
，又是由于一些特殊的需要，又是也要加一些周边效果，其中最常用的是均衡，可以对音
色进行设置，以做出更加有力的效果，其次是延时和混响，能够是音色更加饱满，并且增
加空间感，并且在solo中经常加入哇音踏板的音效。其他诸如合唱等等用的比较少，不过
在此列出几个运用其他周边效果例子可供参考：
children of bodom的节奏和主音音色种都家里一些合唱
van halen的一些音色加了相位
   其次是blues摇滚。一般这种风格对效果并没有比较硬性的要求，不过可以以一些乐队
为例子。比如cream用的fuzz和过载、ac/dc（虽然是硬摇滚，但是为了介绍方便暂且放到
这里）用的是音箱的失真，SRV用的过载，jimi用的fuzz，正是由于这些效果不像重金属那
么极端，而且大都是比较温和的效果。他们的特点是中频适中，使得音色比较细腻，失真
度不高以便于表现力度，一般这个类型的风格周边用的比较多的有压缩、颤音、各种表情
踏板。在这一类型的音乐中有这不少非常有代表性的音色
然后是funky，这种风格大都是用的原音演奏，但是为了突出节奏的特点经常会用上一些均
衡、哇音以及相位等效果，具体区别不大。
最后还有很多风格的乐队，但是对于效果器的使用虽也各有千秋，但是当你了解了各种效
果的特性后也就不会觉得深不可测了。
   以上仅仅是本人随手写的一些算不上经验的东西，还有很多的错误和遗漏有，欢迎来信
交流。
   Alfred_hsu@sina.com
   Qq:65139864

March 28, 2009 请还给地球一小时

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March 28, 2009 请还给地球一小时

via Ai.Freedom by Ai.Freedom on 3/25/09

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刚看了看我的 Blog Feed 的订阅数, 最高的时候已经有300人了. 但我已经有近一个月没有更新了, 感谢所有愿意读和订阅我的 Blog 的网友.

今天要介绍的是一次环保公益行动, 你很可能已经知道这个 "地球一小时(Earth Hour) 活动了.

今天晚上, 请抬头看看你窗外的夜空, 是不是已经被城市的灯火染得发白发灰, 或者干脆是橙色. 光污染, 已经让世界上五分之一的人对银河视而不见, 你我就是受害者.

"地球一小时" 是2007年由 WWF Australia 和悉尼的一家叫做 Sydney Morning Herald 的报纸共同发起的一项活动. 组织者号召人们和商家在三月的最后一个星期六的晚上, 关掉不必要的灯光, 以此来引起人们对全球变暖更多的关注. 在2008年, 这项活动发展成为一项全球性的活动. 2009年3月的最后一个星期六是3月28日, 在当地时间8:30PM, 请你也将你身边不需要的灯关掉, 为环保做出一点贡献. 北京, 上海, 保定的市政府都已经承诺要参加这个活动. 到时候, 北京的新世界百货, 上海的东方明珠都将关灯一小时. 我等着看 Baiger 给我发回黑着的东方明珠的照片.

先来看看2007年悉尼的盛况吧(via), 左边是2006年的照片, 右边是2007年活动时的照片. 据悉当天悉尼的用电量减少了2%-10%.

下面这张是 NASA 用数百张照片叠加得到的地球夜间灯光的照片. 在这里和这里能看到更多的图片, 这里有14M清晰大图下载.

活动的官方网站是: http://www.earthhour.org (在中国可能需要通过代理服务器访问)

如果 YouTube 也没有被封掉的话, 你可以在 http://www.youtube.com/user/WWFChina 看到更多的宣传视频. (但因为一只螃蟹在YouTube上被一种马欺负了, 结果 YouTube 就跟着遭殃了, 而且它们的名字现在也如同上古大神的名字一般不能被提起, 那只螃蟹被欺负的罪证可以在这里下载)

最后, 再多说两句. 今年(2009年)是国际天文年. 但你在城市里抬头仰望星空时, 看不到 Stellarium 里那么多的熟悉的星座, 也很难找到童话里繁星满天的感觉. 因为在城市的附近, 很多的光都无谓被打到了空中, 这降低了天空与星星的对比度, 自然就使生活在城市里的我们无法看到银河. 而由于城市的扩张, 很多原本观测条件很好的天文台都受到城市发出的灯光的影响. 天文学家现在把夜空的黑暗程度分成了九等, 他们用的是一种叫做"波特尔黑暗天空分类法"的评定标准. 对照这里的描述, 看看你身边的夜空是哪一等.

提到天文, 就不得不说今年的日全食了. 今年夏天, 在长江中下游流域将有机会看到一次长达6分钟的日全食. 我的Blog在去年就已经介绍过这次日全食了, 在这个少有长时间日全食的世纪(现在能看到这篇 Blog 的人估计都看不到22世纪的日食了..), 一定不要错过这一次机会!

好了, 就不废话了, 记得, 3月29日晚上8点半, 关灯一小时, 还给地球一小时.

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調音為什麼要調為442Hz呢？

http://blog.yam.com/yenpo/article/11371191
第一次上�，老�便要求我�要有自己��音的能力。

既然要�音，每�人所�的音�就必�在同一�基�上。我�所有被要定弦�音的A(La)音要符合442Hz，但�什�A音要��442Hz呢？(�：�音器的功能就是�每��器的��音"A"(La)都在相同的音高)


在200年前,�音的�率��415Hz,(�在�音�442Hz)���不是因��器的��,是因���的生活步�慢,且音�是奢侈品,指在�是�族�流行.所以��都在室�演奏(室��),因此不需要太大�(一�始的交�曲��二十人)

而�415Hz因�琴弦���,所以音�比�低,�音比�低的�候�有很多泛音跑出�,因此要有�多的音�性才能�音��音色表�出�。


慢慢的到了工�革命(音�史上的古典�期),�始�生了�多中���的人士,他�也想接受音�,享受音�,而�蒙��也再��候�始了。

古典�期~是工�革命,�蒙��是以理性�主。

慢慢的到了浪漫�期,(浪漫�期是反�蒙��,以感性�主)。浪漫派的音��始出�了.��的浪漫派被���情主�,��的��家是�了自己而�作的。�不像巴洛克或古典�期,是�了皇室�族和有�人他�的喜�所�作。

到了浪漫�期的中期,音�家像是李斯特,�邦,必�要有演出活�,以�取�票��活自己,所以�始在音����行演出.在音��的空�大了�多,�了可以��音�的更��可以炫�技巧,音此�始��音�律�高。

�在在某些太大的�地就��到445Hz,�代假使演奏巴洛克或是古典�期的音�,音�家��音�至440Hz，管����音�A。


相信很多人都知道，管弦��在演出前所作的�音�作，是以�簧管吹出的中央A，做�整����音的一��考��。而��中央A，�久以�一直被界定在音�440Hz�，但��的��，�在人�最�以�常的聆���中，悄悄地�生了�化。

　事�上，�乎包括所有的��外��(西��中�皆然)，早已察�到��的音高��，已��法�足��日�疲乏的需求;���所渴望的，是能�提供��上 更刺激、更白�化的高�量感，以及更��大的重播音�。因此，������去的440Hz�音基�，向上�高至441、甚至是442Hz。��的方式，除 了出�在合奏��外，各式�奏曲中solo�器的音高，也�常比伴奏��要高出lHz，以�到突���的效果。正因�如此，新一代的�器也必�跟著�步， 除了改良��外，�器承受震�的厚度也必�作�整，才能在演出音量加大的同�，也能�持音色�有的甜美�甘醇。

　　��回�，人耳要明�地分辨出�向上�高的lHz音�，其��不容易，但在管弦��整�的音色表�上��，其�是有些差距的。如果��仔�分辨，我相 信�大多�的�者，可以判�出以440Hz�音所演奏出�的音�，要比441Hz或者442Hz�教出�的效果，�得沉����些。



�：各��音法的基本音都是La？都是440HZ？

1. 不一定是La，也不一定都是440HZ。

2. �洲在巴洛克前期，����器的音，多半由C音（Do）�始。我�在持有的C音叉是523.3HZ。�是440HZ A音�的平均律C高度，如今在大�琴的�音上，偶���用到它。

3. 日本雅�的�律是以D（Re）�基本音，�算A的高度是430HZ。

4. 以A�基本音的���律方式，是因�小提琴����器合奏而�展出�的，因�小提琴�有C�。

5. 巴洛克�期A=415HZ（平均值）
莫札特的舒坦音叉A=421HZ
�德�使用的1751英�音叉A=422HZ
1859巴黎�����A=435HZ
1939英��敦�����定A=440HZ

似乎明白了上次与某小提琴手产生分歧的原因

查了一下资料,发觉在古典唱法里采用固定唱名法,也就是说,C的音高是不变的.
因此在五线谱里看起来非常方便,因为下加一线就是标准C.
而平时我看的简谱都是用的首调唱名法,也即Do的音高并不是固定的,
而是跟调的主音音高一致,后面的音按照12平均律推算出来.

所以这时候必须澄清一些概念:
搞音乐的最高级大牛们约定,以钢琴中央的白键定为C,而从它算起的第10个半音定为A,频率为440Hz(即每秒震动440次,不过据说后来在流行音乐中有定做441HZ,442HZ之类的)
这些ABCDEFG是所谓的音名,也就是音的名称,而Do Re Mi...这些是所谓的唱名.
注意,不要把音名和唱名混为一谈.否则就会出现问题.
因为唱名的音高是没有固定的,如果采用C大调,那么很好,就是Do=C,Re=D...的音高.
而如果采用了D大调,则变成了:
Do=D, Re=E, Mi=#F, Fa=G, So=A, La=B, Ti=#C, Do=D
因为必须维持一个全 全 半 全 全 全 半的关系.
而本来E,F之间是一个半音的关系,所以为了使得Re和Mi之间是一个全音关系,并且Mi,Fa是半音关系,
则用Mi=#F来调整. 同理 Ti=#C来调整.

不过全 全 半 全 全 全 半的关系是大调的音阶, 小调音阶采用
全 半 全 全 半 全 全 的关系.

-------------------------
但是,吉他只有fret,每个fret之间都是一个半音关系.而没有黑白键之分,因此所有的fret都是公平的...
可以在吉他上随意找一个fret作为Do,弹出音阶来.

关于各种音阶,下次再写文章备忘.

筠子

回家一趟，�意中�到��里，筠子的�作《春分 立秋 冬至》
"心底某�角落突然被刺痛了一下"
不由得塞�mp3里，再次�念��曾��自己在高中夜�反�欣�其歌�的女子。

�一篇文章：

http://www.douban.com/review/1343849/

梦一场：没有夏天的四季――为筠子和汪峰的爱情献一束百合

　　题记：如梦，如梦，残月落花烟重。
　　
　　 偶然在论坛上看到一篇帖子，介绍的是筠子和她的《春分》。心底某个角落突然被刺痛了一下。
　　 筠子，一个久违的名字。记忆中第一次看见筠子是在高三的那个有些病怏怏的暑假。街角的破旧的音像店里，柜台左边摆着打折卡带。长发及肩的女子侧脸素描一下 吸引了我。卡带的包装和歌词纸都是白色作底，浅灰色的文字和素描人物勾线图。干净而怅然的风格。看不清她的表情，侧脸有些模糊。
　　 正是百无聊赖的季节，看着词曲制作班底里居然有鼎鼎大名的高晓松、汪峰、朴树、小柯、阿希、沈庆...... 冲着这些内地乐坛大佬的名字，我掏了腰包。
　　　　《春分立秋冬至》，路上我胡乱猜测着为什么四时变迁里唯独缺了夏的章节。我坐在阳台上静静地听完了这盘专辑。里面极有爆发力的女声几乎在 第一时间便抓住了我的耳朵。整张专辑融合了高晓松的天马行空、朴树的淡然自若、以及汪峰的人文思考。是很有质感和爆发力的声音，时而清亮飘忽，时而粗狂有 力，时而又温婉甜美。
　　 赶紧上网搜了下。铺天盖地的却是这个有着天籁之音的女子的死讯。2000年9月10日，她在自己的寓所结束了自己23岁年轻的生命。也在这时看到了与筠子 的名字相关的两个男人的名字――高晓松和汪峰。老实说，那时候的我还只是处于后民谣和前摇滚时期，对鲍家街43号的带着黑框眼镜长发飘飘的主唱汪峰正是顶 礼膜拜的时候。瞬间恍然，原来这筠子曾是汪峰的女朋友。
　　　　原来如此。我只有轻轻叹息。
　　　　报道里说筠子是穿着一袭红衣去的，去向那我们一无所知的另一个世界。也许带着对爱情的疲倦，也许带着对现实的无能为力，也许还带着最大希望和最深的绝望。选择一根绳子送走自己这样决绝的方式，没有退路，没有回头，甚至没有任何辗转的余地。
　　 逝者如斯，生者何堪？
　　 然后突然想起汪峰《花火》里第一首歌，说是献给一个女人。这个女人的名字就是筠子。只是我当时并未留意，就像我数年一直以为那首歌的名字是《悲惨世界的孤儿》。我常常会这样想当然地以为。
　　 所以，我更愿意相信，这个精灵的坠落是因为爱情，因为爱上了汪峰这样有些偏执的男子。爱情那些支离破碎的碎片，在爱情逝去的时候将这个略显神经质，固执得有些可爱的女子割得遍体鳞伤。
　　 只是爱情没有救赎。筠子的凄美在于她不懂得怎样转身。或者她早已经知道，只是，爱得太沉醉，她已经舍不得转身，于是选择飞蛾扑火的姿态，把时间永远定格在她的23岁。
　　
　　缘起：青春
　　
　　我心里什么都没有 就像没有痛苦
　　这个世界什么都有就像每个人都拥有
　　继续走继续忘记
　　在我没有意识到的青春
　　
　　 就在这首曲子里，这个同样不喜言谈不常微笑的男子，为白衣飘飘的女子亲自提笔。也许是在那些相对的瞬间，在男子弹着吉他，女子玩着贝斯的时候，在彼此的歌 声中，两人相爱了。于是汪峰写筠子唱，我心里什么都没有就像没有痛苦；这个世界什么都有就像每个人都拥有。在彼此没有意识到的青春里。
　　 《青春》，筠子的版本更为高亢激昂，带着些高晓松后民谣的影子。李延亮的吉他伴奏下，筠子嗓音干净，只在高潮部分，一遍一遍呐喊着继续走继续忘记。声音很有张力，带着向上的光明，一如她和汪峰的爱情。
　　 后来，汪峰又在自己的新专辑里收录了这首歌。汪峰版本的《青春》则延续了他一贯的风格，浅吟低唱，不造作，不愤怒，但是轻易地俘获听者的心。经过重新编曲的汪峰版本的《青春》更像是首不经意间忆起过往岁月时的吟诵，淡定从容，不慌不忙。
　　 我常在想，汪峰再次唱起这首他为曾经的爱人写的《青春》时，应该会想起那个嗓音低徊，弹着贝斯的女子吧。那些往日的爱恋，这时会划过他的眼前，在他没有意识到的青春岁月里。
　　
　　情浓：天涯相随
　　
　　那些千山万水 欢笑眼泪
　　到头总要喝这一杯
　　去时高飞 归时疲惫
　　好在有你天涯相随
　　
　　 也许每段年少时的爱恋都有这样温馨的小动作，把两个人的名字刻在墙上，把回忆和笑容留在相册里面。筠子最后的回忆里应该有汪峰的脸。只是这世界太大了他们 太小了，曾经以为他的怀抱是一方碧水蓝天，可以任由自己驰骋任由自己撒野。年轻美丽的筠子，率真敏感的筠子，肯定很多次想过，爱上一个人，真好，去时高 飞，归时疲惫，好在有你天涯相随。
　　 筠子为数不多的作品中，这首《天涯相随》是比较别致的一首。不同于其他作品的些许撕心裂肺的凄婉，这首作品节奏分明，筠子的声音在吉他的伴奏和鼓点的衬托下，活力十足。这首歌的曲风介乎摇滚和民谣之间，大概和整个制作班底的复杂有关。
　　 猜想着，那时的筠子在抚弄着她心爱的贝斯唱起这首歌的时候，是否嘴角带着笑容，因为有笃定的爱人会一直陪伴着她，天涯相随。
　　
　　相依：笑着哭
　　
　　你微笑点燃我的微笑
　　
　　 那时候的汪峰应该是幸福和快乐的吧。伊人一颦一笑都足以牵动正深爱着人的神经。白衣飘飘的年代，还有如花般美丽的爱人，一切像童话一般。相爱的两个人，即使哭着都是好的吧。大抵那时候他们也会在房间里静静依偎着，阳光从窗外慢慢地照进来，温暖而缱绻。
　　 汪峰的歌词里透出更多思考的痕迹，这首《笑着哭》也不例外。还是略为带些沙哑的温暖声线，让你慢慢在不知不觉间就融入其中。喜欢歌曲前奏部分的旋律，当然，还有在我最失落时鼓舞我的那句歌词，拥有一切也不过就这样笑着哭。
　　 付出所有找寻他的梦的汪峰，那时，是否筠子也在他梦想的殿堂里住着一个有大大落地窗户的温暖房间？
　　
　　四时相随（一）春分
　　
　　谁哭了 谁笑了 谁忽然回来了
　　谁让所有的钟表停了
　　让我唱 让我忘 让我在白发还没苍苍时流浪
　　我是一根线 串起一段一段的流年
　　
　　 想用线串起流年的女子，该是多么精致。情到深处的筠子和汪峰，一定许过白首的诺言。甜蜜着，快乐着，偶尔也会有争吵，于是哭了，又笑了，写不尽的缠绵幸福。但愿所有的时钟都可以停留，停留在爱的春天。
　　 《春分》获得了众多媒体和乐评人的盛赞，认为筠子把她多变的嗓音特色表现得淋漓尽致。由朴树亲自操刀谱曲，高晓松作词的这首歌曲，诞生那一刻就已经具有了无法掩盖的浪漫气质，筠子的诠释也是相当到位的。
　　 春分是大地回暖的时刻吧，也蕴含了无数的希望。爱情的春天里，筠子和汪峰，大概也和我们凡人无异，期待着温暖和幸福。
　　
　　四时相随（二）立秋
　　
　　我们俩合了又分象一对船桨
　　总要有些随风 有些入梦
　　有些长留在心中
　　于是有时疯狂 有时迷惘 有时唱
　　
　　 大抵所有的爱情都会有这样的时刻，和和分分，这一刻如胶似漆，下一刻却彼此责备怨尤。爱着的人太容易情绪变动，于是偶尔也会觉得迷惘，偶尔会很张狂。筠子 的脾气似乎是非常直率的，又带些天生的忧郁。生活、事业太多的压力降临在这个年轻的女子身上，于是常常和汪峰争执。合合分分中，两人的感情倒是一直在的。 当然，也只有让某些事随风了，某些事入梦了，然后，把所有他的好长留在心间，温暖他不在的日子。
　　 这首《立秋》民谣的味道重些，相对来说也显得更接近于田园风格。高晓松作词作曲，所以，高氏作品的味道还是相对较浓的。不过筠子天生的略带些摇滚忧郁气质的嗓音为这首歌添了些许城市的感觉，个人还是觉得还是很有味道的。
　　 一直很好奇这张专辑为什么缺少了夏的章节。这大概也是一个征兆，筠子和汪峰的爱恋，还没有来得及享受夏花灿烂般繁盛的美好，便因为过多的压力，匆匆走到立秋，走进几分萧瑟的秋天。
　　
　　四时相随（三）冬至
　　
　　为什么四季要歌唱？
　　为什么我们要成长？
　　为什么有那么多墙？
　　所有漫长的路越走越漫长。
　　
　　 爱的路越走越窄，两个人渐渐走到了冬至。冬天里除了寒冷还是寒冷。两个人的爱终于快走到没有出口的时候。筠子这般的女子，怎能承受情到深处情转薄的凄惶。 太过凛冽的筠子，太过敏感的筠子，太害怕失去的筠子，真的开始着急。我想大概她也做了我们在结束一段爱恋前的事情吧――歇斯底里，患得患失，于是，把长发 的男子越放越远，渐至再也看不见。
　　
　　分飞：时光倒流
　　
　　我没有该去的地方 也不知道身处何处
　　只因为你已不在这里 这思念让我心动
　　
　　 做摇滚的汪峰，一直是孤独的。汪峰是思想多于言辞的男子，而且脾气奇好。这段爱恋也耗尽了他所有的力气。他比谁都理解筠子，知道单亲家庭出生的筠子性格里 有太多阴郁和不稳定的因素。因为爱着这个女子决绝的姿态，所以一直用爱来温暖着筠子更加孤单的灵魂。也许两个同样孤独的灵魂互相依偎着取暖的能量是有限 的。太多的争吵和分歧让他疲惫而倦怠。终于爱走到绝路，进入漫长的冬季。我知道，如果可以，他一定愿意付出所有让时光倒流，回到最初他们相爱的时间和地 点，那时身边的女子正笑颦如花，一切美得像梦境。
　　 这首歌我就不再赘述了，听听吧，很多人听过都流泪了。
　　
　　决绝：白衣天使
　　
　　这是不是爱情谁知道
　　这故事的结局不重要
　　但曾经拥有的一切
　　何必去强求 何必去寻找
　　但曾经拥有的一切
　　留不下带不走不能忘
　　
　　 带不走不能忘的感情，明明知道结束了，固执而纯情的筠子却把自己的心仍然停留在原处。故事的结局早已写完，但是这个有着美丽而忧伤的眼神的筠子却依然不住 回头望。她却没有实践她歌里唱道的，不去强求，不去寻找。伤心欲绝的筠子再也走不出来。终于，她以自己最纯情的脸与烦嚣世界的霓虹竞艳，勇敢而美丽. 却是最后一次。
　　 你来听吧，亲自来听那些绝唱。爱的绝唱。
　　
　　纪念：美丽世界的孤儿
　　
　　宝贝 看看远处 月亮从旷野上升起
　　求你再抱紧我
　　我感觉冷 我感觉疼
　　你看车辆穿梭就像在寻找什么
　　他们就象我们的命运
　　
　　 夏日的玫瑰，别哭；我亲爱的人，别哭。这便是天下皆知的汪峰送给他爱过的女子筠子的歌。我这才明白，原来他们的爱没有经过夏天，是因为夏日的玫瑰都哭泣 了，为了他们凄美的爱情。原来，我们只是这美丽世界的孤儿，而且将永远是。筠子走了，带着对这个世界最美好的祈愿，以最决绝的姿态，汪峰发现自己从此将更 加孤独了。似乎一切只是命运而已。只是，经历了这一切以后的汪峰，如浴火的凤凰，更加坚强。更加洞明世事的汪峰剪去他留了多年的长发，终于飞得更高。
　　 这首歌，绝对可以实现乐评人说的，你想听点什么的时候，来听汪峰吧；你什么也不想听的时候，来听汪峰吧。《美丽世界的孤儿》是沿用了汪峰在鲍家街４３号早期时的作品《默契》的曲子，经过重新编曲和填词后，竟有让人惊艳的美。
　　 当然，这也许也是因为歌者背后的故事，因为走远的年轻的生命。汪峰应该比我们更怀念，那个连背影也不肯留下的美丽红颜。
　　
　　永恒：回忆之前忘记之后
　　
　　回忆之前茫茫如梦醒
　　忘记之后方知梦中还有梦
　　
　　 梦醒了，想念的人也只会永远停留在发生的那一天。终究是再也回不去了。午夜梦回的汪峰，看见她的轻颦浅笑了吗？
　　 已经无法用过多的语言来评述这首歌。记得在那些我以为过不去的日子里，我一遍一遍反复地听着汪峰依然温暖的声音，然后泪一遍一遍地流。故人故事故景，当一切成为一场空时，我听着汪峰细细地诉说我的心情。然后我终于明白，没有什么不会过去。
　　 更有自己过得好，汪峰嘴角的微笑有目共睹，因为，他知道，梦的那头，她在另一个世界一定可以看得到。
　　
　　 此时归去，正如梦一场。

正體字

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细数目前流行文件格式zz

发信人: JIFEX (阿阿阿毛), 信区: Computer
标  题: 细数目前流行文件格式zz
发信站: 人间仙境BBS站 (Sun Mar  8 17:34:08 2009), 站内

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到底什么是高清？高清定义解析！
细数目前流行格式AVI、MKV、MPEG等
细数目前流行格式MPEG、MOV、ASF等
细数目前流行格式RM、RM、Telecine等
细数目前流行格式HDrip、DVDrip、BDrip等
关于解码技术 *解码器*
关于音频解码和压缩技术


到底什么是高清？高清定义解析！
　　高清究竟指的是什么？是清晰的画面，还是记录的格式？720p、1080i、还是1080p？这
些不同的指标让普通用户根本无法去区分，现在有很多用户还停留在有线电视和DVD的阶段
，殊不知，他们都只是支持到500多线的标清信号源。

　　人们已经在标清的画面下生活了几十年，且不说只有400线左右的DV，哪怕是电视台专
业的摄像机（520线）也远远低于高清的入门级别720线，只有那些几十万身价的高清摄像机
才完全符合高清1080i的指标。因此我们现在侃侃而谈的高清因为节目来源稀少，在起跑线
上就输得相当彻底，更谈不上后期的高清还原了。要知道，高清的节目源可以做到随便截下
来一张图，就是一张精美的照片。它拥有1080条有效扫描行，是传统制式的两倍(在NTSC制
式下为480 行，而在PAL和SECAM制式下为576行)，可以实现清晰、漂亮的画面。这些具备明
锐效果的画面可以实实在在地传达画面主题的冲击力。

　　高清有着无可比拟的的优点。高清晰度电视机图象分辨率高、图象采用１６：９、色域
扩展、环绕声伴音。其画质精细、画面变大，画面所包含的内容是标清电视的５倍以上。高
清电视节目的色彩还原要比标清电视节目好，能够表现的细节更加丰富。在高清电视节目前
期拍摄时，要求照明灯光增加；化妆、服装更要特别细致；拍摄时还要注意构图、焦点和推
位摇移的稳定性，任何一点不小心就会在镜头中看得十分清楚，致使高清电视节目出现缺憾
。此外，在后期制作过程中，除了与标清节目一样的制作环节外，画面调色成了高清节目不
可或缺的一个步骤。经过调色处理，使得高清节目的表现力更加逼近电影。

　　高清电视(HDTV，High Definition Tele Vision)系统是未来将逐步发展起来的一种广
播电视系统。它比目前的电视系统增加了扫描线数，观众可以欣赏到更清晰的画面与更多的
细节。目前高清电视有3种格式，一种是1080i，另外一种则是720p，还有一种是1080p。

　　1080i和1080p每帧视频图像有1080条扫描线，720p每帧视频图像有720条扫描线。但
1080i采用的是隔行扫描模式，每一帧都是通过两次扫描来完成的，每次实际扫描线数只有
一半即1080/2=540线，分为奇数线和偶数线。1080p和720p采用的是逐行扫描方式，每帧图
像的实际扫描线就是1080线和720线。逐行扫描方式可以解决在隔行扫描中带来的闪烁现象
。所以在欣赏一些充满大量快速动作的节目如足球等体育比赛时，720p将比1080i更合适，
它可以提供更清晰、更稳定的图像画面。相反，如果欣赏的节目没有太强的动作性，那么
1080i可提供更细腻的图像。

　　这3种格式画面宽高比都为16：9，只有16：9 宽屏才是真正的HDTV。1080i和720p都很
优秀，只要运用得当，它们都会比我们现在使用的575线格式要优越的多。要满足高清电视
的条件，除了 16：9的宽屏格式外，还需要有足够的垂直分辨率，满足电视扫描线的要求。


　　目前市场上的分辨率为852×480和640×480的产品显然无法满足高清电视的要求，而垂
直分辨率在720以上的所有平板电视产品都满足了高清电视中720p和1080i的基本条件，很少
一部分产品的垂直分辨率达到了1080，可以满足1080p格式的要求，用户可以通过其标称物
理分辨率中的垂直分辨率来判定该电视是否为高清电视。

　　由于目前高清电视节目还没有开通，用户只能通过连接EVD、视频流等视频播放器来观
看高清视频，而在连接过程中，需要使用色差分量接口、DVI接口或者 HDMI接口才能满足高
清信号的要求，因此在分辨率满足要求后，用户还需要看该电视是否配备了以上的接口，只
有这样的电视才是真正的高清电视。


细数目前流行格式AVI、MKV、MPEG等
　　 AVI格式：它的英文全称为Audio Video Interleaved，即音频视频交错格式。它于
1992年被Microsoft公司推出，随Windows3.1一起被人们所认识和熟知。所谓“音频视频交
错”，就是可以将视频和音频交织在一起进行同步播放。这种视频格式的优点是图像质量好
，可以跨多个平台使用，其缺点是体积过于庞大，而且更加糟糕的是压缩标准不统一，最普
遍的现象就是高版本Windows媒体播放器播放不了采用早期编码编辑的AVI格式视频，而低版
本Windows媒体播放器又播放不了采用最新编码编辑的AVI格式视频，所以我们在进行一些
AVI格式的视频播放时常会出现由于视频编码问题而造成的视频不能播放或即使能够播放，
但存在不能调节播放进度和播放时只有声音没有图像等一些莫名其妙的问题，如果用户在进
行AVI格式的视频播放时遇到了这些问题，可以通过下载相应的解码器来解决。

　　 MKV格式：MKV是Matroska的一种媒体文件， Matroska是一种新的多媒体封装格式，它
可将多种不同编码的视频及16条以上不同格式的音频和不同语言的字幕流封装到一个
Matroska Media文件当中。多媒体封装格式，也称多媒体容器 (Multimedia Container)，
它不同于DivX、 MP3这类编码格式，它只是为多媒体编码提供了一个“外壳”，常见的AVl
、VOB、 MPEG格式都是属于这种类型。但这些封装格式要么结构陈旧，要么不够开放，正因
为如此，才促成了Matroska这类新的多媒体封装格式的诞生。 Matroska媒体定义了三种类
型的文件：MKV是视频文件，它里面可能还包含有音频和字幕；MKA是单一的音频文件，但可
能有多条及多种类型的音轨；MKS是字幕文件。这三种文件以MKV最为常见。

　　 nAVI格式：nAVI是newAVI的缩写，是一个名为ShadowRealm的地下组织发展起来的一种
新视频格式(与我们上面所说的AVI格式没有大联系)。它是由Microsoft ASF压缩算法的修改
而来的，但是又与下面介绍的网络影像视频中的ASF视频格式有所区别，它以牺牲原有ASF视
频文件视频“流”特性为代价而通过增加帧率来大幅提高ASF视频文件的清晰度。

　　 DV-AVI格式：DV的英文全称是Digital Video Format，是由索尼、松下、JVC等多家厂
商联合提出的一种家用数字视频格式。目前非常流行的数码摄像机就是使用这种格式记录视
频数据的。它可以通过电脑的IEEE 1394端口传输视频数据到电脑，也可以将电脑中编辑好
的的视频数据回录到数码摄像机中。这种视频格式的文件扩展名一般是.avi，所以也叫
DV-AVI 格式。

　　 MPEG格式：它的英文全称为Moving Picture Expert Group，即运动图像专家组格式，
家里常看的VCD、SVCD、DVD就是这种格式。MPEG文件格式是运动图像压缩算法的国际标准，
它采用了有损压缩方法减少运动图像中的冗余信息，说的更加明白一点就是MPEG的压缩方法
依据是相邻两幅画面绝大多数是相同的，把后续图像中和前面图像有冗余的部分去除，从而
达到压缩的目的(其最大压缩比可达到200:1)。目前MPEG格式有三个压缩标准，分别是
MPEG-1、MPEG-2、和MPEG-4，另外，MPEG-7与MPEG-21仍处在研发阶段。


细数目前流行格式MPEG、MOV、ASF等
　　 MPEG-1：制定于1992年，它是针对1.5Mbps以下数据传输率的数字存储媒体运动图像及
其伴音编码而设计的国际标准。也就是我们通常所见到的 VCD制作格式。使用MPEG-1的压缩
算法，可以把一部120分钟长的电影压缩到1.2GB左右大小。这种视频格式的文件扩展名包括
.mpg、.mlv、.mpe、.mpeg及VCD光盘中的.dat文件等。

　　 MPEG-2：制定于1994年，设计目标为高级工业标准的图像质量以及更高的传输率。这
种格式主要应用在DVD/SVCD的制作(压缩)方面，同时在一些HDTV(高清晰电视广播)和一些高
要求视频编辑、处理上面也有相当的应用。使用MPEG-2的压缩算法，可以把一部120分钟长
的电影压缩到4到 8GB的大小。这种视频格式的文件扩展名括.mpg、.mpe、.mpeg、.m2v及
DVD光盘上的.vob文件等。

　　 MPEG-4：制定于1998年，MPEG－4是为了播放流式媒体的高质量视频而专门设计的，它
可利用很窄的带度，通过帧重建技术，压缩和传输数据，以求使用最少的数据获得最佳的图
像质量。目前MPEG-4最有吸引力的地方在于它能够保存接近于DVD画质的小体积视频文件。
另外，这种文件格式还包含了以前 MPEG压缩标准所不具备的比特率的可伸缩性、动画精灵
、交互性甚至版权保护等一些特殊功能。这种视频格式的文件扩展名包括.asf、.mov和
DivX AVI等。

　　 DivX格式：这是由MPEG－4衍生出的另一种视频编码(压缩)标准，也即我们通常所说的
DVDrip格式，它采用了MPEG4的压缩算法同时又综合了 MPEG-4与MP3各方面的技术，说白了
就是使用DivX压缩技术对DVD盘片的视频图像进行高质量压缩，同时用MP3或AC3对音频进行
压缩，然后再将视频与音频合成并加上相应的外挂字幕文件而形成的视频格式。其画质直逼
DVD并且体积只有DVD的数分之一。这种编码对机器的要求也不高，所以DivX 视频编码技术
可以说是一种对DVD造成威胁最大的新生视频压缩格式，号称DVD杀手或DVD终结者。


　　 MOV格式：美国Apple公司开发的一种视频格式，默认的播放器是苹果的
QuickTimePlayer。具有较高的压缩比率和较完美的视频清晰度等特点，但是其最大的特点
还是跨平台性，即不仅能支持MacOS，同样也能支持Windows系列。

　　 ASF格式：它的英文全称为Advanced Streaming format，它是微软为了和现在的Real
Player竞争而推出的一种视频格式，用户可以直接使用Windows自带的Windows Media
Player对其进行播放。由于它使用了MPEG-4的压缩算法，所以压缩率和图像的质量都很不错
(高压缩率有利于视频流的传输，但图像质量肯定会的损失，所以有时候ASF格式的画面质量
不如VCD是正常的)。

　　 WMV格式：它的英文全称为Windows Media Video，也是微软推出的一种采用独立编码
方式并且可以直接在网上实时观看视频节目的文件压缩格式。WMV格式的主要优点包括：本
地或网络回放、可扩充的媒体类型、部件下载、可伸缩的媒体类型、流的优先级化、多语言
支持、环境独立性、丰富的流间关系以及扩展性等。


细数目前流行格式RM、RM、Telecine等
　　 RM格式：Real Networks公司所制定的音频视频压缩规范称为Real Media，用户可以使
用RealPlayer或RealOne Player对符合RealMedia技术规范的网络音频/视频资源进行实况转
播并且RealMedia可以根据不同的网络传输速率制定出不同的压缩比率，从而实现在低速率
的网络上进行影像数据实时传送和播放。这种格式的另一个特点是用户使用RealPlayer或
RealOne Player播放器可以在不下载音频/视频内容的条件下实现在线播放。另外，RM作为
目前主流网络视频格式，它还可以通过其Real Server服务器将其它格式的视频转换成RM视
频并由Real Server服务器负责对外发布和播放。RM和ASF格式可以说各有千秋，通常RM视频
更柔和一些，而ASF视频则相对清晰一些。

　　 RMVB格式：这是一种由RM视频格式升级延伸出的新视频格式，它的先进之处在于RMVB
视频格式打破了原先RM格式那种平均压缩采样的方式，在保证平均压缩比的基础上合理利用
比特率资源，就是说静止和动作场面少的画面场景采用较低的编码速率，这样可以留出更多
的带宽空间，而这些带宽会在出现快速运动的画面场景时被利用。这样在保证了静止画面质
量的前提下，大幅地提高了运动图像的画面质量，从而图像质量和文件大小之间就达到了微
妙的平衡。另外，相对于 DVDrip格式，RMVB视频也是有着较明显的优势，一部大小为
700MB左右的DVD影片，如果将其转录成同样视听品质的RMVB格式，其个头最多也就400MB左
右。不仅如此，这种视频格式还具有内置字幕和无需外挂插件支持等独特优点。要想播放这
种视频格式，可以使用RealOne Player2.0或RealPlayer8.0加RealVideo9.0以上版本的解码
器形式进行播放。

　　 CAM和TS：cam通常是用数码摄像机从电影院盗录。有时会使用小三角架，但大多数时
候不可能使用，所以摄像机会抖动。同时由于放摄像机的座位并非总是空的，使得有时拍摄
不是水平的。如果后期剪裁很好，这很难看出，除非屏幕下方有字幕。由于声音是从摄像机
自带的话筒录制，所以经常会录到观众的笑声等声音，尤其是喜剧片。因为这些因素，图象
和声音质量通常都很差。但有时很幸运电影院相当空，这样会录到好一些的声音。
telesync (ts)：除了使用外置的音源（一般是影院座椅上为听力不好的人设的耳机孔），
telesysnc(ts) 和cam的标准是相同的。这个直接的音源并不能保证是好的音源，这是它因
为受到很多背景噪音的干扰。很多时候ts是在空的影院录制，或是用专业摄像机在投影室录
制，所以图象质量可能比cam好。质量的起伏可能很大，在下载前最好查看sample。以上就
是我们常说的“枪版”，并且很大比例的ts是从cam 错误标记成，现在很少有人使用cam标
记，大部分使用摄像机从荧幕上拍摄的影片都标以ts标记，这种版本画面质量比较差，并且
有很大的背景杂音。

　　 Telecine (TC)：使用电视电影机从胶片直接数字拷贝，其图象和声音质量应该很好，
往往采用ac3声音编码，你需要ac3声音解码器才能观看。通常会使用正确的高宽比（
2.35:1），但有时也有4:3的tc。这就是被大家经常误会成dvdrip的胶片版，这种版本往往
出现在影片公映一个月左右，画面效果比ts版好，声音效果和真正的dvdrip无异，是推荐大
家欣赏的版本。但是由于仍使用转录的方式，画面清晰度、画面发色数、对比度以及帧数方
面都不如 dvdrip版。


细数目前流行格式HDrip、DVDrip、BDrip等
DVDRIP

　　 DVDrip是以其接近DVD的画质和音质，深受广大电影爱好者的喜爱。那么，什么是
DVDrip呢？简单地说，所有用DVD做为片源进行重新压缩编码的文件都统称为DVDRip，可用
的压缩编码目前有很多，现在比较流行的有DivX、XviD以及最近的X264等等。因为编码的不
同，所以画质也相差很大。但是，采用DivX或者XviD编码的文件格式并不一定都是用DVD作
为片源，枪版的影片或者VCD也可以转DVDRip。经过DivX、XviD或者X264技术压缩的DVDrip
，只有原来DVD文件大小的几分之一左右。DVDRip核心技术分为三部分：用Mpeg4来进行视频
压缩，用MP3或 AC3等压缩音频，同时结合字幕播放软件来外挂字幕。其中字幕文件可以从
DVD上用专门的软件截取或者自己进行后期翻译，并将其保存为诸如.sub、.ssa和.srt等格
式的字幕文件。在播放AVI文件时，外挂的字幕播放软件会配合播放文件自动工作，同时观
看者还可以在外挂字幕软件中进行语言选择等多种操作。我们只要安装好相关的软件，在网
络上获得DVDrip文件和相关字幕以后，就可以在硬盘上连续播放有DVD效果的影片。播放这
种编码，对机器要求也不高，CPU只要300MHz以上，内存64MB，显存8MB就可以流畅地播放了
。

HDTV

　　 HDTV即High-Definition TV ，高清晰数字电视。这个概念其实可以非常简单地表达出
来。所谓“数字”，是相对于原来的“模拟”而言，是指拍摄、编辑、制作、传输、接收等
全过程都使用数字技术的电视系统。所谓“高清晰”，则是相对于“标清”（标准清晰度,
SDTV）而言。什么才算“高清晰”呢，目前就是三种模式：
1280×720(非交错式，场频为24、30或60)，也即我们平常说的720P。
1920×1080(交错式，场频60)，也即我们平常说的1080I。
1920×1080(非交错式，场频为24或30)，也即我们平常说的1080P。

HDTV的视频信号采用MPEG2进行压缩，音频信号则采用AC3压缩。CHD提供的HDTV精加工作品
，通常会用效果更好的DTS等音轨替代原始的AC3音轨，以求得更出色的效果；或者添加不同
语言的音轨，制作成双音轨或多音轨版本。

DVD 也是采用MPEG2进行视频压缩的，但这并不意味着能播放DVD的软件就可以播放HDTV。因
为DVD采用的MPEG2-PS格式，即MPEG2 Program Stream，主要用来存储固定时长的节目。而
HDTV采用的是MPEG2-TS格式，即MPEG2 Transport Stream，是一种视频流格式，主要用于实
时传送节目。因此，要播放HDTV视频源，不仅需要播放器有MPEG2-TS解码器，而且还必须有
专门的 HDTV分离器。从网上下载的HDTV文件，许多是带.tp或.ts扩展名的，要播放它们，
首先必须有一个支持MPEG2-TS格式的分离器 (Splitter Filter)。分离器的作用就是识别文
件真正的格式，将其中的视频流、音频流数据分离出来，并发送给解码器进行解码处理。尽
管DirectX里提供了 MPEG2格式分离器，但DirectX8以上的版本已取消了对TS流的支持，因
此必须另外安装HDTV格式分离器方可。

HDRIP

　　 HDRip 是HDTVRip的缩写，是用DivX/XviD/x264等MPEG4压缩技术对HDTV的视频图像进
行高质量压缩,然后将视频、音频部分封装成一个.avi或.mkv文件，最后再加上外挂的字幕
文件而形成的视频格式。实际上是对HDTV的2次压缩，将原来的MPEG2编码重编码为MPEG4编
码。制作的HDRIP遵循严格的制作标准，尽力在文件大小和画质之间取得最佳平衡点（通常
控制在一部电影4.2GB左右，正好相当于一张DVD-R的容量，以便保存）。

BDRIP

　　 BD是Blue Disk的简称，翻译成中文是“蓝光影碟”的意思。DVD的激光头现在用的是
橙红色,兰光的波长更小,也就是在碟片上的聚焦点更小,这样就能把更多的数据储存在同样
大小的碟片上,这就是蓝光的基本原理了,一张碟片好像是能储存50G的内容。

蓝光影碟机是用蓝色激光读取盘上的文件。因蓝光波长较短，可以读取密度更大的光盘。那
么蓝光为什么可以读写密度更大的光盘呢？这要从激光谈起：

读写用的激光，是一种十分精确的光，精确到极限，就是光波长的一般，由于红光波长有
700纳米，而蓝光只有400纳米，所以蓝激光实际上可以更精确一点，能够读写一个只有
200nm的点，而相比之下，红色激光只能读写350nm的点，所以同样的一张光盘，点多了，记
录的信息自然也就多了。

Blue-Ray Disk是蓝光盘,是DVD的下一代的标准之一,主导者为索尼与东芝,以索尼、松下、
飞利浦为核心，又得到先锋、日立、三星、LG等巨头的鼎力支持。存储原理为沟槽记录方式
，采用传统的沟槽进行记录，然而通过更加先进的抖颤寻址实现了对更大容量的存储与数据
管理，目前已经达到惊世骇俗的100GB。与传统的CD或是DVD存储形式相比，BD光盘显然带来
更好的反射率与存储密度，这是其实现容量突破的关键。

与蓝光相对的是HD-DVD阵营，原本东芝已经加入蓝光阵营，然而利益的分配以及相关技术特
性诱使东芝断然退出该组织，转而联合NEC开发 Advanced Optical Disk，并且得到
DVD-Forum的鼎力支持，改名为HD DVD。由于蓝光DVD和当前的DVD格式不兼容，直接加大了
厂商过渡到蓝光DVD生产环境的成本投入，因此大大延迟了蓝光成为下一代DVD标准的进程。
不过另外一位DVD论坛的主要成员东芝则带来了一款和蓝光完全不兼容的新技术AOD（
Advanced Optical Disk）光盘。由东芝和NEC联合推出的AOD技术相比于蓝色激光最大的优
势就在于能够兼容当前的DVD，并且在生产难度方面也要比蓝光DVD的生产难度低得多。
蓝光光盘的直径为12cm，和普通光盘（CD）及数码光盘（DVD）的尺寸一样。这种光盘利用
405n蓝色激光在单面单层光盘上可以录制、播放长达27GB的视频数据，比现有的DVD的容量
大5倍以上（DVD的容量一般为4．7GB），可录制13小时普通电视节目或2小时高清晰度电视
节目。蓝光光盘采用MPEG-2压缩技术。


关于解码技术 *解码器*
MPEG-2
　　 MPEG的全称是运动图像专家组(Moving Picture Experts Group)。MPEG压缩标准是针
对运动图像而设计的、基本方法是——在单位时间内采集并保存第一帧信息，然后就只存储
其余帧相对第一帧发生变化的部分，以达到压缩的目的。 MPEG压缩标准可实现帧之间的压
缩，其平均压缩比可达50：1，压缩率比较高，且又有统一的格式，兼容性好。
　　 MPEG-2标准是在继以VCD和MP3为代表的MPEG-1产品成功受到到肯定后，于1994年所推
出压缩标准，以实现视/音频服务与应用互操作的可能性。MPEG-2标准是针对标准数字电视
和高清晰度电视在各种应用下的压缩方案和系统层的详细规定，编码码率从每秒3兆比特～
100兆比特，标准的正式规范在ISO/IEC13818中。MPEG-2不是MPEG -1的简单升级，MPEG-2在
系统和传送方面作了更加详细的规定和进一步的完善。MPEG-2特别适用于广播级的数字电视
的编码和传送，被认定为 SDTV和HDTV的编码标准。DVD影碟就是采用MPEG-2压缩标准。
　　 一般采用.mpg、.tp和.ts为后缀的HDTV文件就是采用的MPEG-2压缩的。

MPEG-4
　　 近年来，MPEG-4悄悄地在市场上崭露头角，在最新出品的DV（数码摄像机）、PDA、手
机，以至于视频点播、卡拉OK、监控系统等产品说明上，都陆续出现“MPEG-4”字眼，一场
取代MPEG-2的市场大战似乎即将打响。
　　 MPEG-4于2000年经国际标准组织ITU和ISO审核后，成为国际视频压缩标准之一。
MPEG-4压缩采用了MPEG-4的视频压缩方式，配上 MPEG-1的音频压缩方式（MP3），生成了图
像质量接近DVD，声音质量接近CD，却有着更高的压缩比。与以往的“老前辈”MPEG-2相比
，MPEG- 4除了具有惊人的数据压缩比，经过MPEG-4的压缩的文件尺寸可以达到MPEG-2的
1/3，而仍然保有极佳的音质和画质。可以用最少的数据获得最佳的图像质量，因此满足了
低码率应用的需求。
　　 但是由于MPEG-4标准派生出各种规格，例如DivX、XviD等等，代表着不同规格利益的
商业集团和一些支持免费共享资源的技术团体相互争斗的结果，导致各种MPEG-4规格的兼容
性很差。在播放MPEG-4压缩的视频文件时，往往让人们不知道如何选择。
　　 采用MPEG-4压缩的视频文件的视频文件一般后缀名为.avi，很容易与微软的AVI格式混
淆，不容易直接从后缀名辨认，只能通过解码器来识别。

WMV-HD
　　 WMV-HD是由软件业的巨头微软公司所创立的一种视频压缩格式。其压缩率甚至高于
MPEG-2标准，同样是2小时的HDTV节目，如果使用MPEG-2 最多只能压缩至30GB，而使用
WMV-HD这样的高压缩率编码器，在画质丝毫不降的前提下都可压缩到15GB以下。
　　 WMV-HD，基于WMV9标准，是微软开发的视频压缩技术系列中的最新版本，尽管WMV-HD
是微软的独有标准，但因其在操作系统中大力支持WMV系列版本，从而在桌面系统得以迅速
普及。在性能上，WMV-HD的数据压缩率与H.264一样，两者的应用领域也极其相似，因此在
新一代主流视频编码标准霸主地位的争夺之中，双方展开了针锋相对的斗争，而斗争的焦点
集中在下一代光盘规格“HD DVD”和数字微波广播电视等领域。一般采用.wmv为后缀的
HDTV文件就是采用的WMV-HD压缩的。
　　 目前DVD论坛已经初步批准将微软的MPEG-2、H.264和WMA-HD作为下一代DVD即HD－DVD
技术的强制执行标准。

H.264
　　 H.264是由国际电信联盟（ITU-T）所制定的新一代的视频压缩格式。H.264最具价值的
部分无疑是更高的数据压缩比。在同等的图像质量条件下，H.264的数据压缩比能比当前
DVD系统中使用的 MPEG-2高2-3倍，比MPEG-4高1.5-2倍。正因为如此，经过H.264压缩的视
频数据，在网络传输过程中所需要的带宽更少，也更加经济。在 MPEG-2需要6Mbps的传输速
率匹配时，H.264只需要1Mbps-2Mbps的传输速率。
　　 与MPEG-4一样，经过H.264压缩的视频文件一般也是采用.avi 作为其后缀名，同样不
容易辨认，只能通过解码器来自己识别。

x264
　　 x264是一个基于h.264的免费开源的视频Codec，属于后起之秀，已经受到众多Riper的
青睐，但是与Xvid相比，其在解码时对硬件的要求更高。

DivX
　　 DivX 是一项由 DivXNetworks公司发明的，类似于MP3的数字多媒体压缩技术。DivX基
于MPEG-4标准，可以把MPEG-2格式的多媒体文件压缩至原来的10%,更可把VHS格式录像带格
式的文件压至原来的1%。通过 DSL或cable Moden等宽带设备，它可以让你欣赏全屏的高质
量数字电影。无论是声音还是画质都可以和DVD相媲美。同时它还允许在其他设备（如安有
机顶盒的电视、 PocketPC）上观看。由于Divx后来转为了商业软件，其发展受到了很大限
制，表现相对欠佳，在竞争中处于了劣势。今年6 月，DivXNetworks公司推出了最新的
Divx6，有一定提高。CHD新近制作的一部分HDrip就采用了这一最新的编码技术。

Xvid
　　 XviD是一个开放源码的MPEG-4 多媒体解码器，它是基于OpenDivX而编写的。XviD是由
一群原OpenDivX义务开发者在OpenDivX于2001年7月停止开发后自行开发的。XviD支持多种
编码模式，量化 (Quantization) 方式和范围控，运动侦测 (Motion Search) 和曲线平衡
分配 (Curve)，动态关键帧距 (I-frame interval)，心理视觉亮度修正，演职员表选项，
外部自定义控制，运动向量加速 (Hinted Me) 编码，画面优化解码等众多编码技术，对用
户来说功能十分强大。这也是目前被Riper使用最为广泛的编码技术。


关于音频解码和压缩技术
有损压缩：
　　 简称YSYS，意思是将经过解密的原汁原味的数码信号进行压缩，以便装入容量较小的
盘面里。有损压缩所产生出来的DVD盘片，无论图像还是声音质量都会有所下降。

AC3音质：
　　 1994年，日本先锋公司宣布与美国杜比实验室合作研制成功一种崭新的环绕声制式，
并命名为“杜比AC-3”(Dolby Surround Audio Coding-3)。1997年初，杜比实验室正式将
“杜比AC-3环绕声”改为“杜比数码环绕声”(Dolby Surround Digital)，我们常称为
Dolby Digital。
　　杜比AC-3提供的环绕声系统由5个全频域声道和1个超低音声道组成，被称为5.1声道。
5个声道包括左前、中央、右前、左后、右后。低音声道主要提供一些额外的低音信息，使
一些场景，如爆炸、撞击等声音效果更好。除了超重低音部分外,其余皆是全频段Stereo声
道,48KHz,16bit,且现场拍摄时每个声道皆是独立麦克风来录制,所以AC-3的后环绕声道拥有
完整的定位能力。

　　 AC-3发展当初是为了应用在电影院上的,AC-3音效因为胶卷的空间实在有限,所以AC-3
音效的数据是存放在胶卷上,齿孔与齿孔的中间,这部分的空间实在太小了,所以杜比的工程
师只好将他们认为人耳听不到的地方加以删除,藉以节省空间,这种破坏性的压缩还是会造成
失真的,但是为了迁就原有器材上的限制,这也是逼不得已的做法。
　　 AC-3数据的流量,两声道是192Kbps,大约是未压缩数据的8分之一大小,5.1声道的流量
是384Kbps~448Kbps,最高可提升到 640Kbps,越大的数据流量代表越小的压缩比例,音质相对
的会更好,可听到的细节也会多,但Dolby AC-3将S/N比控制的很好,所以影响的重点就是可听
到的细节多寡与否了。

mp3 VBR：
　　 VBR和rmvb里的vb是一个意思，就是可变码率（Variable Bit Rate）。mp3音轨是制作
DVDrip的时候将AC3音轨经过处理后得到的，一般大小在AC3的1/2到1/3。这个解码一般不需
要另外装就可以播放了。

ogg：
　　 ogg是类似mp3的一种音乐压缩格式，有些制作者认为ogg比mp3表现的更加优越，因为
采用了ogg的音轨，不过从现在看来，主流还是mp3。

DTS音轨：
　　 为 Digital Theatre System 的缩写，即数码影院系统。它是1996年底推出的一种源
自剧院模式开发的数码环绕声系统。DTS 系统不仅具有 AC-3 相似功能，更加强了其纵深定
位交叉效果。DTS 芯片容量为 1536kbps，压缩传输比为 4:1；而 AC-3 芯片容量为
448kbps，压缩比为 10:1。正是由于DTS 信息容量的增加，音色更加优美，不但可以聆听
Hi-Fi 音乐，同时也可以欣赏爆棚影视软件。
　　 由于DTS 以 20bit 在 48kHz 的频率中工作，提供 6 声道信息，它所创造出的音域环
绕声效果，能满足众多AV 发烧友最挑剔的要求。听音者完全被这种气势所包围，真正体验
360 度数码环绕音响效果。　　
　　 DTS 和杜比数字在音质上有着明显的不同，前者声音力度强劲，声音的上升和切入都
很尖锐，音场的透明感清晰可闻，尤其是丰富的低音效果表现得更加激烈火爆。后者在低音
方面缺少丰富的力度，声音的上升和切入就显得有些暧昧。也就是说DTS 在某些细节和分辨
力方面比AC-3还略胜一筹。它的另一个特点是能重放发烧友追求的HDCD，这就意味着DTS的
声音表现能显著地超越目前任何最好的CD 录音。目前市面上已经有不少DTS格式的CD出品了
。
　　 从技术上讲，DTS与包括Dolby Digital在内的其它声音处理系统是完全不同的。
Dolby Digital是将音效数据存储在电影胶片的齿孔之间，因为空间的限制而必须采用大量
的压缩的模式，这样就不得不牺牲部分音质。DTS公司用一种简单的办法解决了这个问题，
即把音效数据存储到另外的CD-ROM中，使其与影像数据同步。这样不但空间得到增加，而且
数据流量也可以相对变大，更可以将存储音效数据的CD更换，来播放不同的语言版本。

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再不杀人，就要开学了啊。  o(�□�)o


※ 修改:・JIFEX 于 Mar  8 17:35:15 2009 修改本文・[FROM: 137.189.101.*]
※ 来源:・人间仙境BBS站 bbs.oal.cuhk.edu.hk・[FROM: 137.189.101.*]

最大的瑕疵:片名的直白-- 评`神探加利略 - 容疑者x的献身'

先来点题外话:
最近很多这种利用科学来吸引观众的片子.
可以说,现代科学终于不再是实验室中的神秘,而是真正登上了时代的舞台!
一开始便介绍了能量守恒定律(虽然很粗糙),
然后很搞笑地在石神住宅里出现了四色定理(还有本书:The Four Color Theorem, Rudolf Fritsch, 1998), NP=?=P(看到这个忍不住会心一笑),黎曼猜想等字眼.

但是事实上,整个片子的基调是悲伤而忧郁的.
也不想多说什么了, 这篇影评很好地表达了自己想说的:
http://www.mtime.com/my/magicbox/blog/1692156/

史上最感人的推理作品：嫌疑犯X的献身（小心剧透）

棉拖 发布于：2009-02-18 20:18

如果不是电影名字那么直白，让我一下猜到故事的真相，我想我还会更感动一些。

 

《神探伽利略》这部剧一直让我觉得是闲暇时的甜点，且做消遣，不能做正餐。推理太弱，主角又做作。

不过，电影版推翻了之前电视剧给我的印象。案件手法巧妙，铺垫缜密。

除了成功让观众的好奇心保持全程之外，本片最优秀的地方在于犯罪之外的“情”。随着案情一步步发展，大叔（男主角）对美阿姨（女主角）的感情也是一 层层剥开，直到最后一切水落石出，观众为了大叔的才华和感情惊叹动容。故事的感情基调悲凉而温暖，高潮部分整个故事积蓄的情感力量全部喷涌而出，形成巨大 的冲击。日本有非常多优秀的推理作品，而且每个作品里都免不了要揭示案件背后的“情”，但故事里的感情力量能这么猛烈，汹涌的，除了这部电影，我再没有见 到，在其他国的作品中也没有见到。

电影里的伽利略退到了配角的位置，招牌动作也没有出现。堤真一大叔才是主角，并以他的精彩表演使电影华彩绽放，熠熠生辉。一个人高马大的威严大叔， 佝偻起背来，麻木的表情，黯然的眼神，迟缓的吐字，活生生就变成一个自卑内向的单调宅男。看他最后嚎啕大哭的一幕，我一动不动，一声不响，眼泪汩汩而出， 源源不绝。我被这样的情感震慑住，一直到影片结束依然一动不动，怔怔地看着字幕一行一行的滚动。如果在电影院里，我想象是不是所有观众会和我一样在座位上 坐到字幕结束，因为没有力气站起来。

我总是被这种虔诚得近乎卑微的情感打动。张爱玲有句话大概是：把自己放得很低很低，低到尘埃里，低到不见。爱一个人而得不到，此间况味，便如此句。 忘不了《百年物语》第一个故事，那个所有人眼里的大坏蛋，在末了一个突如其来的告白，惊天大反转，那个故事里男女主角倒是表现得隐忍，却是我哭得哇哇 地。（这里我实在应该再多举一些例子，突然想不出来了）

 

 

“为什么，这么优秀的头脑，却要用来做这样的事情。”

“如果石神（大叔）不碰到花冈靖子（美阿姨），他不会犯下这个案子……（不过，碰到了她），他能那样深切地爱上一个人……”（MD，日本人说话用不用那么含蓄啊，都不把话说明白，让人做填空题）

伽利略大叔画龙点睛的两句，为电影做了正确的价值观导向，也添了一点温暖的色调，好让结局不那么悲伤。

 

我觉得影片瑕疵有二：

1. 片末缺少对小女孩的交代。或者是刻意避免了吧。那女孩多大了，满14了吗？要接受少管吗？无论如何，谁来照顾她总是个问题，谁来抚慰她的心灵创伤，消除她的心理阴影。开头，美阿姨就是考虑到女儿才没有自首的吧，那篇末总要对此做出交代。

2. 本片里伽利略未免在情感上神经太纤细了一些，居然一开始的疑心来自对别人恋爱心情的体察——对他人的情绪变化这么敏感，和他的人物定位不符。连人的感情他都能研究透了，他还有什么不能。不是物理学家，是神。

 

不过无损它是部好电影，一部难得让我觉得值得走进电影院看的日剧基础上的电影。

今日23岁仔.展望2009.

1. 减肥,减肥,再减肥!!
2. 识女仔,被女仔识!!
3. good good study day day up, publish paper!!!

關於丟番圖方程(Diophantine Equation)，勾股定理(Pythagorean Theorem)，費馬最後定理(Fermat's Last Theorem)，希爾伯特第十問題(Hilbert's Tenth Problem)， Entscheidungsproblem(decision problem in Germen)

丟番圖方程又叫不定方程，整數多項式方程，即形如a1x1^b1+a2x2^b2...+anxn^bn=c的方程。
其中ai,bi,c都是整數。如果找到其中一組整數解，則稱為有解。
丟番圖方程的例子有貝祖等式、勾股定理的整數解、四平方和定理和費馬最後定理等。

勾股定理很簡單，即為形如a^2+b^2=c^2的等式，滿足這樣的式子有無限個。

而費馬最後定理說明，對於形如a^n+b^n=c^n的方程，其中n>2，不存在非零(a=b=c=0)整數解。
"I have a truly marvelous proof of this proposition which this margin is too narrow to contain."
費馬最後定理于1994年被英國數學家Andrew Wiles解決。

Hilbert's Tenth Problem是這樣一個問題，即給出一個丟番圖方程，要求給出一個可行的方法，通過有限次運算可以判定該方程有無整數解。這裡的方法，實際就是我們現在 所說的算法！1970年被Yuri Matiyasevich 證明這個判定問題的不可解，并給出了定理。這個定理是：
所有遞歸可枚舉集都是丟番圖方程。

Entscheidungsproblem是hilbert于1928年提出的問題。要求給出一個算法，讀入一個形式語言的描述以及數學命題，並且輸出Y or N。因此，這個算法可以判定，如哥德巴赫猜想以及黎曼猜想是否正確的。Church與Turing分別獨立地給出了證明，說明它以及包括停機問題在內的一 系列問題是不可判定問題。