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这篇东西是朋友的朋友的弟弟昨天写的...关系真是复杂...这个哥们在米国学音乐，有机会近距离感受爵士。整篇文字就很Jazz，想哪写哪，不刻意，啰里啰唆一大堆，但是看着不累，转来与同好共赏。
爵士，爵士，觉得是就是，看来很多人对爵士都 颇有微词，认为这玩意晦涩，故作深奥，好像要故意和平民大众划清界限。我记得我最早听爵士是在一个不知道什么地方买了一张D版的CD，名曰当铺爵士，挑到 这张碟纯属偶然，主要觉得封面挺有意思，结果在音像店的音响里一放，立马耳油直冒。听了那么多年的rock，感觉有新意的东西越来越少，鼓的节奏型总是那 些，bass也是差不多的line，metal不管是 thrash的还是death的，rock也不管是hard的还是grunge的，节奏吉他都是那几个po wer chord，纵使有那么多流派，什么gothic，alt，brit-pop，这主义那主义，post-这个，post-那个，和弦听来听去也都是那些。 但这张碟里的音乐的确把我震撼了，我只能感受到它完全超过了我当时的理解能力。
去年还是前年，忘记了，听了一门 Introduction to Jazz，Instructor是本地颇有名气的Jazz drummer。讲了整整一个学期，从1920的Jazz讲到今天，听了无数的tunes，看了一堆video，追随了老师几十个小时天南地北的神侃，似 乎学了不少东西，但仔细一理，才发现仅仅是Jazz的一点点皮毛。于是乎一头扎进Jazz浩瀚的海洋，但越往里钻越发现里面的博大精深，也越发现自己原来 对于音乐什么也不懂。刚开始的时候觉得挺沮丧，好歹也是桂园第一吉他手，听过的音乐也少说有几百张，竟然，在爵士的面前显得如此的外行与无知。
其实，当初研究爵士的动机很简单，只知道这种音乐能让我很有快感，但却完全说不出快感来自与何方，你爽得不得了，却不知道如何爽起来的，实在是不舒服。
先从哲学的高度研究，音乐，或者普遍的讲，艺 术，在我看来无非就两件事，理论和实践。理论是武装大脑的基础，这个东西只要肯花时间，基本上智商正常的人都能学会。但是如何把理论应用到实践中，换句话 说如何用这些乐理去创造你想创造的东西，这就看天赋的高低了。有很多玩音乐的人总是很瞧不起乐理，这种人最喜欢举的例子就是某某那么牛X，可是连谱都不认 识，乐理有个鸟用。我以前一听这种话立刻就被唬住了，想想似乎也有道理啊。后来发现完全是扯淡。
Jazz guitar的世界级高手Pat metheny，此人的技艺之精湛在音乐界几乎无人能敌，他从小就玩吉他，很小的时候就已经很牛了，但是从来没学过乐理。注意，这是一个经典的逻辑陷阱， "没有学过乐理"是否能推导出"不懂乐理"？答案是，否。这个Pat太有天赋了，他不需要去学习，很小的时候，自己就已经通过聆听和模仿，总结了大量的比 如不同的和弦progression，如何把各种scale的各种mode安排到各种不同的 progression里面等等。
而这些东西，他全部整理在小本子上，并且给不 同的搭配起了各种幼稚的名称，什么飞机，大炮，之类的。后来不记得是14岁，还是16岁，他去了berkeley，结果跟着别的学生一起听了一段时间的课 以后发现，上课讲的各种乐理，原来他早已掌握了，只是不知道那些玩意不叫飞机大炮，而是有专门约定俗成的名字。于是乎很快，他就从ber keley的学生变成了berkeley的老师。
有 人可能觉得Pat metheny的例子没有代表性，他可能会问早期那些玩Jazz玩Blues的黑人难道都是这样一步步学过乐理吗？答案是，不尽然。没错，Louis Armstrong的年代，世界上的大学还没有Jazz这个专业，那个时候的音乐学院学的全是古典音乐的体系。
这帮黑人凭着极高的天赋，以师傅带徒弟的方式 学习着音乐的演奏。他们最普遍的学习方法就是到club里面去看别的乐手的演奏，copy下来，模仿，然后总结提炼一下，变成自己的东西。他们其实和 Pat metheny一样，只是不知道这些乐理的叫法罢了，他们自己总结了出一套套便于自己记忆的方法，然后通过乐手与乐手的交流，或者师傅口耳相传给徒弟，慢 慢的在这个圈内形成了一套大家公认的约定俗成的理论体系，而这些也就是后来各个大学创建的Jazz专业所教授的内容。
而事实上自从civil war以后，美国各地就出现了无数的黑人开办的institution，他们害怕他们的文化传统遗失了，所以迫不及待的通过办学校的方式将他们的音乐理论 传播给了大批的musician。Anyway，关于Jazz乐理的学习早已在北美各大Jazz bbs上讨论烂了，大家早已不为这样的问题费口舌了，没有人还会去谈论该不该学乐理，只会说该怎么学乐理。
Ok，先把Jazz摆在一边，Smashing Pumpkins的Billy Corgan曾经在一个吉他的网站上说，唉，俺要是多懂一些乐理的话，肯定比今天强多了。RHCP的Flea，牛X吧，那小Bass弹的，哇哇的。
曾看过一个他的教学带，里面他说自己成长在一 个Jazz音乐家的家庭，从小就看到自己的老爹还是老舅，忘了，和一堆乐手一起一玩就是几个小时的Jazz，极其的羡慕，而他自己一失足，落进了摇滚圈， 由于交友不慎，没有足够的认识到乐理的重要性，导致今天的他每当想在音乐上有所突破时，苦于自身素质不高而无法超越。他还奉劝年轻的朋友们，千万不要以为 他这样很酷，搞有X国特色的XX主义是条夹生路，趁还有的救，赶紧踏上纯正资本主义的快车吧。
完了，越扯越远，没办法，我不能和KK比，对于文字，就这种驾驭水平，算了，干脆就再扯远一点。纵观音乐的历史长河，古典乐早在几百年前就创立了一套极其 严苛的理论体系，他们把音乐整的象数学，规规矩矩，工工整整。巴赫整了个十二平均律，与其说那是音乐，不如说那是数学公式，巴赫自己也很自豪的这么认为。
后来到了近代，黑人兄弟们带头将广大音乐工作 者头上的三座大山给推翻了。Wynton Marsalis，一个致力于推广爵士乐的黑兄弟，一次在Yale还是Harvard，忘了，反正很牛X的一个学校给学生们讲课，他动情的说到，古典乐的 音乐家们非常的悲惨，当他们在交响乐团演奏的时候，每一个音符都害怕出哪怕一点点差错，整个古典乐只有唯一的一个审美标准，所有的乐手都必须无限的逼近这 个标准，连音色都是如此，你想即兴，没门，人家贝多芬，莫扎特可不允许你这么做。但是劳苦阶级出身的黑人不管这一套，在他们一手创建的蓝调和爵士的世界 里，你有多大胆就有多大产，随便给个鼓点，踩住2,4 拍，swing，开练，就这么简单。
厚厚，还没完，耐着性子凑合看吧。。。
早期的Jazz还有相对严格的框架，在 bebop，hardbop的日子里，每首曲子都有个几小节的带theme的开头，接着就是一套固定的和弦，不断的重复，然后solo手们轮番solo， 最后给个总结了事。在这种形式下，solo的人必须根据不断变化的chord，相应的不断调整solo所采用的scale和mode，象bebop这种飞 快的整法，solo的人只能为了应付飞速变换的和弦而疲于奔命。而负责演奏这些背景和弦的sideman，就象卡拉OK的伴奏带一样一遍遍机械的重复一堆 和弦，实在是 很boring。
于是乎，modal jazz横空出世，和弦几乎不变化了，或者变化的非常少而缓慢，bassist，pianist不再需要机械的重复了，而是可以天马行空的演奏， soloist更是high到极点，完全没有什么可以被约束了，空间之广阔前所未有。拿Miles davis的So what做例子，整个曲子的和弦基本处于Dmin的状态，换句话说，如果拿钢琴solo，弹任何一个white key都是对的，因为都属于Dmin。我还真这样试过，你还别说，还真有点miles davis的感觉，哈哈。总而言之，之后Jazz musicians们是越玩越过火，后来的free jazz基本就处于失控的状态了，所有的人都在solo。当然说失控其实也没失控，只是听起来象失控罢了。
Jazz最大的贡献就是给了乐手 improvise的空间。而这种理念被后来的摇滚乐，电子乐，以及现在的不知道叫什么好的乐，发挥到了极致。这里面带来的一个现象就是良莠不齐。好的即 兴和差的即兴都是即兴，但好的即兴是受控的即兴，而差的即兴则是失控的 自己也不知道自己在干什么的即兴。
我曾经听一个jazz乐手说，他的老师在60 年代曾经混在美国各个知名的jazz club里面，好像是Art Blakey还是谁，总之一个教父级的鼓手，每次演出总是迟到，别的乐手没法等他就先开始演了。等他来了，一进门，外套一脱，也不管上面在演什么，直接冲 上舞台，不论别人已经演到哪了，拿起鼓棒就抡，立马就和当时的音乐水**融，浑然一体。还有个很有名的 sax player，名字忘了，也是类似的状况，舞台上正演着呢，他自己迟迟不上台，忘了，一个人在后台吹得倍儿起劲，忽然想起来应该要上台，就从后台一边吹一 边往台上走，上去接着吹，滴水不漏。
举这些例子是想说这帮玩Jazz的各个功底巨 深无比，要想即兴要想飞，得真有底子才可以进入自由王国。再看看今天很多所谓玩即兴音乐的，演奏得乱七八糟，支离破碎，然后解释说是free，是 alternative。整一堆硬件，在那装神弄鬼，东推个钮，西按个键，各种怪叫惨叫不绝于耳，然后号称是improvised sound art，我art你个XX！
蛋扯的太远了，说回Jazz，回答一下前面的 那个问题，到底听Jazz的快感怎么形成的。解答它之前，还得再扯个蛋，扯扯摇滚乐。我和当年千千万万中国摇滚青年一样也是从摇滚开始接触音乐的。摇滚给 人带来的快感直接而刺激，Metallica可以让人的荷尔蒙爆出三尺之外，Radiohead一首creep又可以瞬间让人忧郁到崩溃。这种快感很大一 部分要归功于现代技术给乐器的音色带来的翻天覆地的革新。很难想像如果Metallica没有那些distorton，overdriven的效果器，还 如何能 让人seek and destroy。
当然音色只是一个方面，摇滚更大的快感其实来 源于音乐之外，就是所谓的摇滚精神。想想从60s的乌托邦，hippies们的狂欢，drug and sex，love and peace，69 woodstock，80年john lenon之死，94年kurt cobain之再死，这些符号都是人类精神史上的奇迹。而这种摇滚精神的感召力正是摇滚乐最大的力量所在。
Jazz完全不同，它没有任何的所谓精神上的 意义，顶多被酒吧老板用来制造一点慵懒，小资的气息。它的快感完全来源于感受爵士音乐家的即兴能量与智慧。这句话比较绕口，简单的讲，首先得懂得爵士的基 本理论，也就是规则。看NBA或者英超，如果连篮球或者足球的规则都不明白，当然也可能会觉得好看，但是这种快感是很浅的那种，属于看个热闹型，我就属于 这个类型。而爵士是一种需要看门道才能得到真正享受的东西。
明白了爵士的规则，就能听出各位爵士高手是如 何在这个规则下变换莫测，花样百出。给你一个最普通的II V I的progression，告诉你哪一个小节用哪一个scale去即兴，自己去一尝试，那叫一个生硬，那叫一个不流畅，再去听听那帮牛x乐手怎么玩的， 立马觉得只有你想不到，没有他们做不到的，欣赏他们是如何对动机进行安排，如何延展，又是如何转调，这 种享受真是无法用语言描述的。
有一次去听音乐系的学生big band的演出，演的全部是standard，某一曲开始以前，他们的supervisor跑上来说"下面这一首是rhythm change，大家可以仔细的听听"。我当时不知道什么是rhythm change，演玩那一曲后，下面掌声雷动，我想看来任务完成的不错，可我是真没怎么听出来。回家后恶补了一下rhythm change，才知道，原来好在哪里。
突然想起来，KK和他的哥们ecop曾经热烈 讨论过爵士到底有什么意思，正好，我的这篇扯淡可以作为他们的讨论稿的补充文件下发，也算没白写。唉，写太多了，也太频繁了，以后要矜持一点。另外老周要 求推荐的入门爵士，我觉得叫易听的或者入耳的爵士比较合适 ，在这里我郑重推荐Stan Getz的The Bossa Nova Years (Girl from Ipanema) (1962 - 1964)，浓厚的巴西风情加上西海岸的慵懒乐风，绝对镇心安神，消疲解乏。
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